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sábado, 16 de agosto de 2025

Jimmy Smith & Wes Mongomery - The Dynamic Duo









Jimmy y Wes que nos tenían acostumbrados a deleitarnos con sus respectivos trabajos por separado, decidieron unirse para ofrecernos en grupo reducido, y, también, con orquesta dos entregas en una asociación muy interesante y enriquecedora. Resaltemos el 13 (Death March) de  Gary McFarland.

 


Machacas:
Bob Ashton, tenor sax, flute & clarinet
Danny Bank, baritone sax, bass clarinet, flute & alto flute
Ray Barretto, percussion
Jimmy Cleveland-Richard Hixon-Quentin Jackson-Melva Liston, trombone
Richard Davis, bass
Jerry Dodgion, alto sax, clarinet, flute & alto flute
Jimmy Maxwell - Joe Newman - Ernie Royal, trumpet
Jerome Richardson, tenor flute, alto flute & clarinet
Grady Tate, drums
Clark Terry, flugelhorn & trumpet
Phil Woods, sax & clarinet
Tony Studd, bass trombone
Jimmy Smith, organ
Wes Montgomery, guitar
Oliver Nelson, arranged and conducted



Machacas:
Ray Barretto (perc)
Grade Tate (d)
Jimmy Smith (org)
Wes Montgomery (g)
(x)Milestones y 'Round Midnight sólo con la orquesta de Oliver Nelson.
A destacar Call Me y Mellow Mood. Im-pre-si-o-nan-tes.

domingo, 6 de abril de 2025

Johnny Hodges - Blues-A-Plenty / Buenos Aires Blues / The Eleventh Hour

Artwork - Paula Powers




Aquí les presento, a mi parecer, su album estrella: BLUES A-PLENTY.

Johnny Hodges fué el alto saxophone de cabecera de Verve. Grabó más títulos que nadie y, quizás, fuera quien dispuso de más oportunidades y medios para completar una brillante carrera.
 Gozó de la colaboración de los mejores arreglistas: Jimmy Jones, Oliver Nelson, Claus Ogerman, Lalo Schifrin y siendo tan respetado en la profesión, estuvo siempre  acompañado por un grupo casi fijo de colegas, la mayoría pertenecientes a la orquesta de Duke Ellintong
salpicado con los guitarristas del momento; nombres como Mundell Lowe, Les Spann, Grant Green y Kenny Burrell participaron en alguna fase  de su discografía.

Es un clásico y calificarlo así no se sabe si es bueno o es una forma de censura. Lo cierto fué que no evolucionó, en la medida que lo hicieron otros contemporaneos como Lou Donaldson para Blue Note, y siempre sonó, sin restar méritos a su enorme talento y profesionalidad, muy ortodoxo y un tanto repetitivo. 
O quizás fuese que habiendo aprendido el oficio en una big band no supo desprenderse de la naturaleza de su orígenes.

Primeros espadas:

Ben Webster (ts)
Roy Eldridge (t)
Vic Dickenson (tb)
Billy Strayhorn (p)
Jimmy Woode (b)
Sam Woodyard (d)
Johnny Hodges (as)




Para intentar romper con esa imagen de seriedad y rigidez, grabaron este LP con la ayuda de Lalo Schifrin y no debían tener la conciencia muy limpia cuando lo tuvieron hivernado durante varios años, como sucediera con Getz/Gilberto siendo finalmente el disco más vendido en toda la historia de la marca (el de Getz/Gilberto).

Renovadores de la nada:

Barry Galbraith, guitar
Lalo Schifrin, piano
George Duvivier, bass
Dave Bailey, drums (y copas de idem)
Johnny Hodges, alto sax (y cara de conejo)


Nota: Hay que reconocer que le hacían buenas portadas. (Que tío!)

domingo, 30 de marzo de 2025

Las Coplillas del Tío Ben (The Ben Webster Project)



El nivel de una discográfica está, naturalmente, en la elección de los artistas, de tal manera, que hubo un tiempo, que si no estabas en Verve, es que no eras lo suficientemente bueno, pues la guerra de los clubs deportivos disputándose a las estrellas, no es nueva. Además, se notaba en los medios destinados a la producción, y, por consiguiente, en el diseño del producto, y, hasta, en la lista de los créditos y los datos relativos a la grabación.


En esos pequeños detalles de cortesía, tan celebrados por el entusiasta consumidor.

Y en esto, nadie puso tanto empeño como "mi" protegida. Es admirable la información facilitada, tan veraz, fruto de un meticuloso orden, que a veces la acompañan con el "estadillo", incluido, de la sesión. 

Con sus correspondiente "alternative take" como bonus, si se tercia.


Y si ello es verdad no es menos cierto que en la reedición este CD se liaron un poco y es difícil saber el número de discos que contiene y hasta quien participa en ellos. Por tanto, ese será nuestro objetivo, desenmarañarlo.
Para empezar diremos que contiene cuatro canciones con tres a.t. de esta edición japonesa.

domingo, 23 de marzo de 2025

Wynton Kelly - Comin' In The Back Door














Siguiendo con la empresa de recopilar trabajos arreglados y dirigidos por Claus Ogerman, hoy les traigo este Comin' In The Back Door, casi desconocido en su momento y muy poco promocionado por Verve, sin ninguna reedición, (la casa es grande y no repara en gastos, es decir, hay tanto y tan bueno para elegir, que, alguno se escapa) que está en la media a la que nuestro maestro Ogerman nos tiene acostumbrados. No hay esa simbiosis que se detecta en los discos con Jobim o incluso en Tequila de Wes, pero es muy agradable y se nota su mágico"touch".

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Musician personnel: 
Wynton Kelly, keyboards;
Kenny Burrell, guitar;
Paul Chambers, bass;
Jimmy Cobb, drums
Claus Ogerman, arr. and cond.
members of the New York Symphony Orchestra (names uncredited), strings.

sábado, 25 de enero de 2025

Jimmy Smith - Y Si "Tocara" Aquí?











Continuando con el apartado dedicado a nuestro "incredible" organista hoy aparecen los dos Lps rojillos arreglados por Oliver Nelson. En este primero la mitad está grabado en formación de cuarteto y es en la segunda mitad donde suma los metales de cuatro mosqueteros de lujo. Debe su fama por atreverse a versionar (I Can't Get No) Satisfaction, todo un hit del rock&roll del momento que sólo un personaje, como Jimmy Smith, con esa personalidad arrolladora podía permitirse y sacar nota. (No blue nota.) Y además cantar y bien Got My Mojo Working aparte de apalizar al órgano (Hammond).

Intervienen:
Jimmy Smith (organ, vcl)
Kenny Burrell (g)
Ron Carter or Ben Tucker (b)
Grady Tate (d)
Ernie Royal (t)
Phil Woods (as)
Romeo Penque (ts, fl)
Jerome Richardson (bs)
George Duvivier (b)
Oliver Nelson (arr. cond.)









Este otro no tuvo la relevancia del anterior pero si dió muchisimo trabajo a infinidad de músicos (hasta Rosengarden) en un intento de repetir el éxito del anterior cantando I'm Your Hoochie Cooche Man que es la reina de la fiesta y donde le atiza otra soberana paliza al órgano y también en Ain't That Like A Woman y Boom Boom donde Lucas castiga a la harmónica no veas tu.

 


Músicos:
Joe Newman, Ernie Royal, Richard Williams, Snooky Young (t)
Quentin Jackson, Melba Liston, Tom McIntosh, Britt Woodman (tb)
Donald Corrado, Willie Ruff (frh)
Don Butterfield (tu)
Billy Butler, Barry Galbraith, Bill Suyker (g)
Bob Cranshaw, Richard Davis (b)
Grady Tate (d)
Bobby Rosengarden (bongo, perc.)
Oliver Nelson (arr. cond.) 

sábado, 14 de diciembre de 2024

The Soul Of Ben Webster












Este disco (The Soul of...) gusta incluso a los amantes del jazz. Se sea un entendido o no, no se esté o si en el secreto. Es denso. Profundo. Fresco. En color. De una sonoridad extraordinaria y una total actualidad. Comentaba hoy, con el Tete, el jefe, en uno de esos parones que se hacen durante la comida, en los festivos, contrariamente, lo mal que envejecen los discos de Johnny Hodges, o de otros contemporáneos, si se comparan con las grabaciones de Ben Webster. Y aquí está la prueba. 
(La portada es indescriptiblemente bella, de una belleza que hace daño, que tortura.)

Músicos:
Ben Webster y Harold Ashby, tenor saxophones; Art Famer, trumpet; Jimmy Jones, piano; Milt Hinton, bass; Mundell Lowe, guitar y Dave Bailey, drums.


Mi comentario en YouTube para esta canción:Queridos amigos: habeis entrado 574 veces en esta canción y no habeis sido capaces de dejar un comentario o no disponiais de tiempo para hacerlo; pero, sin duda, habeis pensando que era una maravilla, que valía la pena. Pues permitirme en vuestro nombre que abandone quehaceres y haciendas para volverme al mundo y gritar que si, que los años no pasan para las catedrales y para las buenas canciones. Me la llevo a mi redil/blog: estaeslacancion. blogspot.com Paz y amor.

Comentario jocoso / ruinoso para evitarlo con cualquier excusa:

Ahora que hemos sufrido un retroceso en libertades de todo tipo, dinamitando el utópico prohibido prohibir de los 60, ahora, en época de recortes de derechos, debería erradicarse, ya puestos, la extendida costumbre de las famosas y guapas, en general, de enviar besos, vía palma de la mano como una forma vacua de despedida, o, saludo, según sea el caso. Debería limitarse y castigarse por la estúpida obscenidad implícita que conlleva. En todo caso, si, en verdad, no les producimos asco, y, tanto nos quieren, podrían sortearse, ante notario, para pasar, como premio, una noche con un afortunado de sus admiradores. Quede claro, que no acepto participaciones.

viernes, 31 de mayo de 2024

Wes Montgomery - Willow weep for me










Por asociación de ideas (no por MRW) me ha llegado el recuerdo de presentar este trabajo de Wes Montgomery pues, no sólo Grant Green realiza un versión soberbia de este clásico de Ann Ronnell, sino que incluso en esta ocasión le da título a este directo grabado en Half Note de New York y que, como un experimento, le añadieron en estudio los vientos y metales bajo la dirección de Claus Ogerman, (iros quedandoros con este nombre), y es, por eso, que suena de pegote,

Parece ser que esta grabación maquillada / edulcorada se corresponde en gran medida a la de SMOKIN' AT THE HAFT NOTE y es parte, en una u otra medida, de ese directo, ahorrandose, eso sí, ir de etiqueta.










domingo, 5 de mayo de 2024

Astrud Gilberto - Playa Todo El Año
















Lo primero que se te viene a la cabeza cuando escuchas este LP es que en la vida eso del Jing-Jang es verdad, -existe, queramos o no, un equilibrio-, y esa ley de la compensación surge por generación espontánea, y, afortunadamente, nos gobierna. Y nada es bueno en su totalidad ni malo en la misma proporción. Sucede hasta en lo ordinario e intrascendente. Al día le sigue la noche, cada verano tiene su invierno, al trabajo lo redime el descanso y a la tempestad la apacigua la calma. Son partes distintas pero de una misma moneda y coexisten por su interdependencia. No sé porque digo todo esto, quizás sea para explicar que aquí también se da esta circunstancia. Hay unas cuantas canciones extraordinarias y como no podía ser de otra manera, hay unas que no lo son tanto. A Chico Buarque de Holanda, se le puede perdonar que se haga llamar Chico cuando es mayor y de Holanda siendo brasileiro, pero, no que escribiera A Banda (Parade). Esto es verdaderamente grave. Y sin remedio.
Por lo demás, a Astrud se le nota ya madura, solvente, y lo que empezó como colaboración experimental, se tradujo en una profesión. Don Sebesky y Eumir Deodato se reparten los arreglos y entre los doscientos y más componentes de la orquesta destacaremos a Ron Carter, Toots Thielemans, Marcos Valle, Dom Un Romao, Grady Tate, Claudio Slon y Bobby Rosengarden.














Bonus:


Otra entrega de Astrud ahora dirigida por Gil Evans, arreglista también de Miles Davis entre otros, y está en la linea de la canción dulzona/playera pero con su inevitable cuota de Jing o de Jang, pues contiene Las lavanderas de Portugal, (nada que decir de esta honrada actividad) y la peor y única canción deleznable de Jobim: Frevo.