Dori Caymmi - Brasilian Serenata

Entiendo por "travesía del desierto" el tiempo que transcurre a partir del año 1970 consumándose el cambio de época, de ciclo, coincidiendo, precisamente, con la entrada de la nueva década. Esto es, el modus operandi, la capacidad creadora que tan excelentes resultados aportó para la música en todas sus facetas y estilos en los '50 y '60, y, que supuso un estallido creativo desconocido hasta entonces, al llegar a los '70 se disolvió como un azucarillo, perdió fuelle y fuerza y aunque la vida continuó, ya nada fué igual. La prueba es que no  aparecieron nombres importantes. Es como si las condiciones básicas ambientales se hubieran vuelto esteriles y aunque se ha escrito, editado y  producido mucho y bueno desde entonces y  se ha mejorado, indudablemente, en adelantos técnicos, se ha perdido la esencia. Nada menos. Todo suena mejor pero no tiene la base, el rigor, el contenido, de las producciones anteriores. Incluso comparando la obra de un mismo artista en las dos fases, pierde, claramente, quilataje. Debe ser gracias a la modernidad.

Uno de los pocos que mantuvo el tipo y desafió a los tiempos es Dori Caymmi.

Canciones:
Amazon River
Tres Curumins
The Colors Of Joy
Mercador De Siri
Ninho De Vespa
Toucan's Dance
Flower Of Bahia
Voce Ja Foi A Bahia?
Medley: To My Father/Pescaria
Historia Antiga
Medley: The Desert/The Wraith
Amazon River (Reprise)

Dori Caymmi - Kicking Cans

Dori Caymmi, que tuvo la suerte de conocer el esplendor de la MPB, por edad, y por ser hijo de Dorival, tuvo que acomodarse al nuevo cambio, "la larga travesía del desierto", en los '70 y sortearlos de la mejor manera posible. Realizando algunos trabajos propios, siempre dignos, y, con alto valor de exigencia, compaginados con múltiples arreglos y colaboraciones para, finalmente, obsequiarnos con este album glorioso, lleno de sensibilidad y buen gusto, donde, destaca, además de su sobresaliente guitarra, el piano de Herbie Hancock en un Brasil antológico, y, en general unos elegidos músicos que están a su máxima altura.

Canciones:
Migration
Forever Lover And Friend
It's Raining (At Buriti Farm)
From The Sea
Brasil (Aquarel Do Brasil)
Kicking Cans
Spring
Northeast
Hurricane Country
My Countryside

Dory Caymmi - 1972

O Cantador

Minha Doce Namorada

Velho Pescador

Depois De Tanto Tempo

Lenda

Evangelho

De Onde Vens?

O Mar É O Meu Chão

Nosso Homem Em Três Pontas

Que un padre sea una eminencia, o, simplemente, destaque en cualquier actividad artística o comercial no debería ser un obstáculo para que sus hijos, por este hecho, vean dificultada su carrera hasta el extremo de que el éxito de su progenitor sea un inconveniente para su propio triunfo. 

Es decir, tener el listón muy alto en exigencia, o "cargar con el apellido" no siempre resulta fácil, pero tampoco podemos considerar que sea un "handicap". Más bien al contrario. Se supone que toda la experiencia acumulada, los conocimientos, los contactos y las relaciones allanan el camino para los descendientes que ya no tendrán que empezar desde cero, y, eso sí, deberán aplicarse en conservar, aumentar y rentabilizar lo que ya hay.

Sirva para hacer bueno este ejemplo la familia Caymmi.

El padre, Dorival, se pasó la vida componiendo canciones del folclore brasileiro, (playeras incluidas) a la manera del que tiene un huerto y se afana por mantenerlo vivo y cuidado, y, los tres hijos, siguiendo la carrera de su padre han mantenido, con su excelente formación, el legado. Dori, arregla, dirige, canta, y toca la guitarra; Nana es una voz fabulosa y Danilo un reputado cantante, flautista y compositor.

Músicos:
Dori Caymmy, guitarra, voz  y arreglos
Wagner Tiso, piano y órgano
Tavito, Nelson Angelo, guitarras
Luiz Alves, Novelli, bajo
Robertinho, Novelli, batería y percusión

Marcos Valle - Samba '68

11 canciones

Marcos Valle pertenece a ese grupo que podriamos llamar "jóvenes pero sobradamente preparados y además guapo". Me explico. Cuando este compositor brasileiro viajó a los EEUU ya se había hecho un nombre y una carrera. (No emigró para hacerse bueno sino que era bueno y por eso emigró.)

(Hay que ver que manía con los cuellos cisne, si sólo le sientan bien a Jimmy Smith.)

Arrastrado por el "boom" del momento, y, porque despertaba curiosidad conocer al compositor de las nuevas canciones que estaban sonando. Estuvo, durante un año, formando parte del grupo Brasil '65 de Sergio Mendes para finalmente, después de grabar este album, retornar a casa. Entre otras cosas, el sitio que le hubiera correspondido a Él y a su esposa, Anamaría, en ese momento, estaba ocupado por Astrud Gilberto, a la sazón, musa y emblema de Verve para el apartado de Bossa Nova.

Canciones:

The Answer

Crickets Sing For Anamaría

So Nice (Summer Samba)

Chup, Chup, I Got Away

If You Went Away

Pepino Beach

She Told Me, She Told Me

It's Time To Sing

Batucada

The Face I Love

Safely In Your Arms 

Músicos:
Marcos Valle (g, voc) with unknown string orchestra; Claudio Slon (d); Anamaria Valle (voc); Eumir Deodato (arr.)

http://www.jazz.fm/index.php/music-a-video-mainmenu/jazzwax-mainmenu-153/4584-interview-marcos-valle-part-2

MILTON NASCIMENTO - Courage

COURAGE (FULL ALBUM)

Milton Nascimento podía haber llegado más lejos; pero le fallaba el inglés. Y mira que lo digo, no me canso de repetirlo, lo importantes que son los idiomas. Aquí nadie sabe de nada y lo poco que saben, no lo tienen al inglés. Se ven por esas cumbres, (reuniones de alto nivel y bajo resultado) radiantes, ufanos, auto suficientes,  haciendo ver que se entienden, que se comprenden, vamos, que hablan un mismo lenguaje, cuando de repente se aprecia, camuflado detrás de un florero, de una planta, de una escultura colocada a tal fin, a una figura diminuta que, lucha, denodadamente, para que no se le vea que está traduciendo, que está desempeñando el noble oficio de traductor y además en festivo. (Me recuerda al conejo del ilusionista que, previamente, colocan en la chistera.) Y luego ya puestos, que tozudez, dándose la mano, como enganchados; no saludándose entre sí, educadamente, no; cortesmente, no; se diría que se estrechan las manos como si fuera el único y último objetivo por el que les pagamos y su misión fuera ésa y ninguna otra. Cogerse las manos, sin mirarse, para nada, entre los "enmanados", y eso sí, sonriéndonos a nosotros, a la cámaras, a los fotógrafos, como diciendo, veis lo machotes que somos, venimos aquí, con un par, y, estamos 2 minutos cogidos, aguantando mecha, para que veais que nos trabajamos el asunto.

El disco? Bien, gracias. Sólo les digo que salen Herbie Hancock y Eumir Deodato.

Tranquilidad absoluta. Éxito asegurado. Aprobado raspado en inglés.

Canciones:
Bridges (Travessia)
Veracruz
Tres Pontas
Outubro (October)
Rio Vermelho
Gira Girou (Round 'N' Round
Morro Velho
Catavento
Cançao Do Sol (Saltworkers Song) 

Maestros de música:
Milton Nascimento, Anamaría Valle (vocal); Herbie Hancock (piano); Eumir Deodato (organ); José Marino (bass); Joao Palma (drums); Airto Moreira (percussion); y una extensa orquesta donde sobresalen Hubert Laws, Romeo Penque y Jerome Richardson (flute).

EUMIR DEODATO - Idéias

Me apresuro a reconocer el mayúsculo mérito de Eumir Deodato como compositor, pianista y arreglista, y, seguidamente me encomiendo a los dioses,

  por mi atrevimiento, por los pequeños reproches que sin duda no voy a tener más remedio que efectuar. 

Valorando su espléndida carrera y sus múltiples colaboraciones exitosas desde Jobim a Nascimento en la orquestación de sus trabajos, me sobraría esa sexta velocidad que hubiera querido imprimir a la Bossa Nova. 

Para entendernos, los amantes de este género lo quieren cuanto más puro y casi primitivo, mejor. Es como el cuento de Caperucita Roja que debe mantener su esencia. No vale decir que la criaturita venía de un botellón para visitar a su abuelita, llevándole marihuana, en lugar de un tarro de miel, y que la anciana era una viciosa de tomo y lomo, no. 

Hay ciertas cosas intocables y por eso deben permanecer inalterables. Por otro lado, entiendo, que Eumir era un genio, y, le debería repatear el hígado, mantenerse dentro de los cánones de la tradición. Es como si a Dalí, le hubieran obligado a pintar relojes tradicionales de estación de tren. 

Por ello, su posterior obra me resulta distante y me quedo con la "parte contratante de la primera parte".

Canciones:

Tempinho Bom

Samba De Verao

Nuvens

Deus Brasileiro

Tristeza Nao Existe

Vai De Vez

Samblues

So Tinha De Ser Com Vocé

E Vem O Sol

Amor No Mar

Encanto Triste

Ela É Carioca

Artistas:

Eumir Deodato - Piano, Hammond B 3 y arreglos

Wilson Das Neves - Batería

Dom Un Romao - Batería

Durval Ferreira - Guitarra

Neco - Guitarra

Gabriel - Bajo

Rubens Bassini - Percusión

Humberto Garin - Percusión

Maurilio - Trompeta

http://web-japan.org/kidsweb/explore/calendar/january/shichifukujin.html

Antonio Carlos Jobim - Echoes Of Rio

1977 - Full Album

1979 - Full Album

Evito los recopilatorios. Esos inventos de las casas de discos que, en lugar de editar el material tal como se concibió, lo descuartizan y mezclan como si se pudieran sumar los números heterogéneos. (En mi infancia no entendía su definición, y, ahora, aquí, tenemos el ejemplo.) Las grabaciones tienen un hilo conductor, una temperatura, un clímax, unas condiciones, que las convierte, para bien o para mal, en únicas y distintas. Por la elección de los músicos, de las canciones, por la mera intencionalidad del proyecto, se hace incompatible mezclar en un mismo plano, trabajos concebidos en diferente época y con distinta producción.(Son como las fotos de los viajes que cada una debe estar con el destino visitado.) Es verdad, que, a veces, es una solución de emergencia, y, la única manera de tener constancia de un determinado trabajo, y, entonces, no toca otro remedio, que, ser indulgente y bienvenidos sean. Este es el caso. Y además ¡vaya portada!

Se trata de una edición de RCA de parte de los dos discos que grabaron Miucha &Antonio Carlos Jobim con la participación de Chico Buarque de Holanda.

Con Rubinho, Roberto Silva, Wilson Das Neves, Ariovaldo Contesini, Novelli, Luis Alves, Edson Lobo, Paulo Jobim, Franklin, Danilo Caymmi, Dory Caymmi, Peter Dauvelsberg.

Con Ron Carter, Oscar Castro-Neves y Rubens Bassini entre otros.

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Me veo obligado por la importancia del video y su valor como documento histórico, a incluir esta grabación a pesar de que no pegue ni con cola, y lo digo yo que soy reacio a las mezclas como ha quedado dicho más arriba, al principio, subiendo a la derecha.

El Maravilloso Mundo De Antonio Carlos Jobim

Full Álbum

Stan Cornyn escribió, en las notas originales que presentaban este album, el mejor retrato que conozco, de este género de comentarios edulcorados, tan de aquel tiempo, sobre un personaje, que, gravitan, generalmente, entre la adulación y el engaño. Empezaba así su apunte: "Antonio Carlos Jobim. A slight, unvarnished young man, look deceptively young for so much fame, so much talent"......

 

 

Bien, ante esta entrada, tan acertada y descriptiva, poco puedo añadir. Únicamente dejar constancia de la época de este trabajo, anterior, incluso, a la etapa Verve, cuando, todavía, el camino de Jobim estaba por decidirse, y, no se sabía si, elegiría el perfil de un Sinatra brasileiro, o, como al final sucedió, que, el camino era precisamente Él. No tuvo que acomodarse a la música, ni a las modas, fue al revés; todos bebieron, además de su agua, en Él. Creó estilo y un universo de infinitos planetas con luz propia, poblados de pájaros, vegetación,....amor y paz.

Canciones:

She's A Carioca

Agua De Beber

Surfboard

Useless Landscape

So Tinha De Ser Com Você

A Felicidade

Bonita 

Favela

Valsa De Porto Das Caixas

Samba Do Aviao

Po Toda Minha Vida

Dindi

Orquesta dirigida por: Nelson Riddle

Antonio Carlos Jobim - Tide

9 canciones

Sería interesante conocer las vicisitudes, los entresijos, de algunos proyectos, con sus miserias incluidas, para ayudar a evaluar el resultado final. Descubrir como se gestó, que inconvenientes tuvo de superar, no el como se hizo, sino el porqué se hizo, y, como fue que, finalmente, vio la luz y llegó a nuestras manos.

Este sería el caso de Tide, que teniendo todos los ingredientes para nacer normal, se le ve extraído con forceps, (salía de piernas y alguien no dilataba,)  y es eso lo que lo hace más extraño, casi maldito, y, por tanto, de ahí  su atractivo. 

Coincide en el tiempo con la aparición de Stone Flower y es muy probable que Jobim, aún estando físicamente allí, tuviera la mente en ese otro album. 

Esto sería posible pues con la apertura de la CTI de Creed Taylor reservarían, por este motivo, las piezas fuertes para esta ocasión, destinando los descartes para este otro final de etapa. Todo suena a Jobim pero sin Jobim. Todo parece hecho por un Jobim menor. Incluso la canción que da título al album es un potpurri de Wave y un par más.

El misterio quizás quede resuelto por el desapego y desprecio mostrado, casi negando su paternidad,  por parte de su autor, el resto de sus días, por esta obra, y, por las canciones que la integran.

Canciones:
Girl From Ipanema
Carinhoso
Tema Jazz
Sue Ann
Remenber
Tide
Takatanga
Caribe
Rockanalia

Destroyers:
Antonio Carlos Jobim, guitar, piano, electric piano apagado
Jerry Dodgion, alto sax
Joe Farrell, bass flute and  soprano sax
Hermeto Pascoal, flute
Ron Carter, bass
Eumir Deodato, arranged and conducted

Antonio Carlos Jobim - Stone Flower

Stone Flower

Antonio Carlos Jobim ya había avisado con Wave, dirigido y orquestado por Claus Ogerman, y recogido en este blog, que existía vida más allá de La Chica de Ipanema y One Note Samba, y, entonces ya, presentó un buen número de nuevas canciones de su única y propia autoría, queriendo poner techo a su espléndida obra. Pero no fué así, pues tuvo que llegar Stone Flower para demostrar que la facultad creadora de Jobim era inagotable. Nuevas canciones originales y propias, orquestadas esta vez por Eumir Deodato, y arropado por la maravillosa infantería de la CTI completaron un album espléndido de principio a fin.

Incluyendo un guiño a la memoria de Ary Barroso cantando su Aquarela, y, actualizándola, con cambio de nombre incluido, Brazil solamente, y regalándonos una versión instrumental impagable de este mismo tema. Apaga y vamanos!.-Scott Feather.

Canciones:
Tereza My Love
Children's Games
Choro
Brazil
Stone Flower
Amparo
Andorinha
God And The Devil In The Land Of The Sun
Sabia
Brazil (a.t.)

Superheroes:
Antonio Carlos Jobim, piano, electric piano, guitar, vocal, lo que quiera
Eumir Deodato, guitar y arreglos
Joe Farrell, soprano sax
Urbie Green, trombón
Hubert Laws, flauta
Ron Carter, bass
Airto Moreira, percussion
Everaldo Ferreira, percussion
Joao Palma, percussion&drums
Harry Lookofsky, violín

EDU & TOM

No se, lo que supuso, esta colaboración economicamente para Edu Lobo, o, profesionalmente, pero, a nivel personal, creo,  fué un master en toda regla. Es como en la lírica actuar en La Scala, estudiar en Yale, en el boxeo pelear en el Madison Square Garden. Fué una consagración. Pues no hay más que verlo. Lo contento que está. Es que el tío se sale. Está feliz.

Y la ocasión no es para menos. Antonio Carlos Jobim , era poco partidario de la "parceria" o la practicaba a regañadientes. En su juventud la ejerció con Joao Gilberto y esa sociedad acabó como suelen acabar las parejas; con Vinicius de Moraes duró lo que tenía que durar, y, puntualmente, Elis Regina y Miucha cantaron a su lado, e incluso Nana Caymmi tuvo ese privilegio, pero, siempre, imagino, más por intereses de las Compañias o por expreso deseo de los citados, que, por la sociabilidad de Jobim, que, al fin ya al cabo, ya tenía su graduado de manos de Sinatra. 

De todas maneras sirve como documento para acreditar que Edu Lobo tomó la alternativa del Maestro. 

Por eso no me extrañaría que el cuadro expuesto en su living-room, con orgullo, pudiera ser éste:

Edu e Bethânia

Edu Lobo y Maria Bethânia, hermana de Caetano Veloso, grabaron en 1967 este Lp con canciones extrictamente del primero en una de las suertes que más aceptación tienen en la MPB que es la "parceria", es decir, la asociación. Allí todos cantan con todos y todos participan en proyectos comunes con una naturalidad nunca vista en ningún otro sitio. Este trabajo ayuda a entender la profundidad de la obra de Lobo que siempre estuvo muy pegado al terreno, siempre se mantuvo fiel a sus orígenes, no ajeno a la Bossa Nova, pero, de forma muy personal,  cultivando una especie de folclore a la manera de Dorival Caymmi. Por cierto aquí junto a Edu, acompaña en la guitarra Dori Caymmi, y sólo, por eso, este disco, es altamente recomendable.

Canciones:
Upa, Neguinho
Cirandeiro
Sinheré
Lua Nova
Candeias
Borandá
Pra Dizer Adeus
Veleiro
Só Me Fez Bem
O Tempo E O Rio

Músicos:
María Bethânia, vocal
Edu Lobo, vocal y violao
Dori Caymmi, violao
Dorio, contrabaixo
Edison Machado, bateria
Maestro Gaya, arranjos

EDU LOBO COM TAMBA TRIO

12 canciones

Que este tío iba para fenómeno estaba claro. Pues quien tiene narices de, así, de buenas a primeras, colocarse este chaleco, y, además, de este color granate. Eso sólo puede hacerlo un privilegiado. Aquí, en Brasil o en la China comunista. Bueno, en la China comunista el rojo está de moda. Viene a cuento esta introducción para decir que, efectivamente, Edu Lobo tuvo la suerte de vivir su tiempo y aprovechar la eclosión acaecida aquellos años en la MPB y en el resto de músicas del mundo ya que, el germen, desparramado por todos lados, también impactó en Él. Luego Aloysio de Oliveira y tal y pascual, pero, señores, hubo un tiempo que "si naciste pa'martillo, del cielo te caían los clavos".

Canciones:

Borandá, Resoluçao, As Mesmas Historias, Aleluia, Cançao Da Terra, Zambi, Reza

Arrastao, Requiem Por Um Amor,  Chegança, Cançao Do Amanecer, Em Tempo De Adeus

Músicos:

Edu Lobo, guitarra, vocal y vestuario

y Tamba Trio: Luiz Eça, piano; Bebeto, flauta; O'Hanna, batería.

Sergio Mendes presents LOBO

Sergio Mendes que había sido presentado por Herb Alpert, quien a su vez se cobró la gestión casandose con la vocalista de éste, Lani Hall, a la que no puso un palacio pero si un recibidor (perdón) habló con los de A&M RECORDS, oye, que tengo un paisano, lo que pasa, que se llama Lobo, pero no muerde, canta y tal, y sabe inglés, (¿tendría que insistir en la importancia de los idiomas?) y fuera como fuese, la cosa tiró p'alante y entre unos y otros le montaron un LP que lo flipas. Se nota que por allí andaba Sergio y parte de su grupo, pues tiene el mismo espíritu de los mejores trabajos de Brasil '66 pero con ese toque místico/bucólico que solo Edu Lobo sabe dar. Recuerda esta producción mucho a las de CTI y digo más,(me voy a arriesgar) Creed Taylor no lo hubiera podido mejorar.

Canciones:
Zanzibar
Ponteio
Even Now
Crystral Illusions
Casa Forte
Jangada
Sharp Tongue
To Say Goodbye
Hey Jude

Músicos:
Edu Lobo, profesor de inglés en su ratos libres, guitar, vocal, conductor,..)
Norman Herzberg, bassoon
Ron Cooper, Ray Kramer, Kurt Reher, Eleanor Slatkin, cello (supongo que uno por barba)
Hermeto Pascoal, barba, piano, flute, co-arranger
Oscar Castro-Neves, guitars (le gustan todas)
Sebastiao Neto, bass
Claudio Slon, drums
Airto Moreira, percussion
Gracinha Leporace, vocal y conquistar a Sergio para casarse
Sergio Mendes, co-arranger y pegandole unas miradas a la Gracinha de no veas!

Nota para musicologos: La versión de Hey Jude es aceptable, pero, sinceramente, fué alguna vez buena la original de The Beatles? Vamos, no me fastidies..

SERGIO MENDES & BRASIL '66 - elogio a la cara "B"

Slow Hot Wind
Tim Dom Dom

Los tiempos son cambiantes, siempre diferentes. 

En mi época las cosas ya no eran igual a como habían sido hasta entonces. Y ahora, nada se asemeja a como, recientemente, lo conocíamos. 

Todo esto sirve de introducción para explicar que cuando la música se consumía a través, y, únicamente de las radios, y, sólo una minoría, en un principio, podía comprar discos, de vinilo, éstos eran de 45 rpm. y contenían 4 ó, finalmente, 2 canciones, una por lado. 

Se llamaban singles y estaban sacadas de los Lps que no tenían apenas mercado y era natural que de un mismo Long Play se obtuvieran varios sencillos. En estos la cara A solía reservarse para la canción más comercial, que más sonaba o que se intuía que llegaría al gran público, y la cara B quedaba libre para recoger la opuesta en el sentido "físico y químico". (Recuerdo, así de pronto, que Get Back formaba pareja con Don't Let Me Down de Beatles.) 

Y ésta manera de presentación, originaba unas discusiones casi partidistas, en torno, a las simpatías que despertaban unos u otros lados, en unos defensores a ultranza de las rápidas (pachangueras) o las lentas (cultas). 
Bien, en homenaje a este tiempo inmemorial, aquí van las caras B de unos hipotéticos singles de Sergio Mendes, y, como, habrán adivinado, no aparecerá Mas Que Nada.

The Frog

The Look Of Love

Watch What Happens

Fool On The Hill

Stillness

SERGIO MENDES & BRASIL '65

Hubiera sido un hurto a la historia, haber dejado en el tintero este Lp de hoy. Se trata de la presentación en sociedad de Sergio Mendes Trio con la refrescante y sunny voz de Wanda de Sah y el acompañamiento a la guitarra de Rosinha de Valença.

Con la inclusión de So Nice, lo tuvieron fácil, pues Samba de verao, que así se llama también, es a la Bossa Nova, lo mismo que las películas de gansters al cine americano, cuarto y mitad de la MPB. Eso acompañado con un par de títulos de Jobim, Berimbau y Consolaçao y lo tienes chupado.

Mención especial merece la versión She's a carioca. En un registro de suave guitarra y deliciosa flauta, la coloca en una de mis preferidas.

Quisiera llamar la atención sobre la foto de portada del Trio. A diferencia de los grupos de hoy que actúan vistiendo de forma independiente e individual, imitando a veces las ropas que usariamos para hacer bricolage, en ese tiempo era de buen tono vestir de conjunto; de ahí que los chicos lleven ese jersey con chaqueta como si se dispusieran a cantar gregoriano, llevando esa uniformidad hasta las perilla de la barba que hoy les traería problemas al intentar pasar un control de pasaportes para tomar cualquier vuelo.

Canciones:
So Nice (Samba de Verao), Favela, Berimbau, Tristeza Em Mim, Aquarius, One Note Samba,
She's A Carioca, Muito A Vontade, Let Me, Consolaçao, Reza

Músicos:
Sergio Mendes, piano; Tiao Neto, bass; Chico Batera, drums; Rosinha de Valença, guitar;  Wanda de Sah, vocal.

SERGIO MENDES - The Great Arrival

Sergio Mendes - Bonita (Jobim)

Que Sergio Mendes ha sido uno de los motores para proyectar la Bossa Nova a nivel mundial, lo sabe todo el mundo y que ha contribuido a su difusión con una treintena de Lps, también. Y ese "largo y sinuoso camino" de trabajo y dedicación tiene más luces que sombras.

Empezó, como hemos visto en anteriores posts, en plan serio como diciendo: nosotros no somos menos que nadie y también sabemos hacer jazz como nuestros vecinos de continente del Norte, para finalmente amoldarse al devenir de los tiempos, ir encaminándose a ese terreno melódico/dulzón que como las hierbas en infusión, quizás no te curen pero seguro que no te matan. 

Versionando exitos de Beatles y de Bacharach pasados por el turmix de la Bossa Nova ya estaba bien. Asunto resuelto. 

Hoy les presento The Great Arrival que está en tránsito, a medio camino, de la pureza de los orígenes y la posterior e ineludible comercialización, pues de eso se trataba; al fin y al cabo todos vivimos de alguna suerte de negocio. (Ahora, tristemente, en horas bajas)

Canciones:
The Great Arrival (Chegança), Monday Monday, Carnaval, Cançao Do Amanecer, Here's That Rainy Day, Boranda, Nana, Bonita, Morning, Don't Go Breaking My Heart, Tristeza De Amar,
Girl Talk.

Musician personnel: Sergio Mendes, piano; unknown string orchestra arranged and conducted by Clare Fischer, Bob Florence, Dick Hazard. Also included are Bob Matthews (bass) and João Palma (drums).

SERGIO MENDES - The Beat Of Brazil

Antonio Carlos Jobim que nos tenía acostumbrados a unos arreglos suaves, en la escuela de Claus Ogerman,  nos presenta aquí todo lo contrario, un festival de metales y una forma de tocar el piano por parte de Sergio Mendes agresiva, a propulsión, y por tanto los títulos de siempre se muestran, aquí, más vigorosos y excitantes.

Canciones:
Nana, Amor Em Paz (Love In Peace), Garota de Ipanema, Coisa No. 2, Primitivo, Ela E Carioca,
Corcovado, Noa Noa, Desafinado, Neurotico.

Personal:
Sergio Mendes, piano Tiao Neto, bass Edison Machado, drums Edison Maciel, slide trombone
Raulzinho, valve trombone Hector Bisignani, tenor sax Aurino Ferreira, tenor sax
Antonio Carlos Jobim, arrangements

SERGIO MENDES - The Swinger From Rio

Unos de los primeros trabajos de Sergio Mendes. Por lo que he pillao por ahí. Parece ser que emigró a EEUU con la intención de trabajar como pianista de Jobim y de Art Farmer y grabó este Lp, con ellos, dentro de los cauces de la Bossa Nova pero al estar rodeado de músicos americanos no puede disimular una fuerte deriva hacia el jazz más tradicional

Luego Sergió formó grupo propio que fúe actualizando los dígitos con arreglo al año que transcurría y aprovechando el tirón, se lió a grabar Bacharach-Beatles y lo que se presentaba y el tío se hizo, "mais que nada", de una pasta y un nombre. Hay que reconocer que supo y valió. Tenía raza. (Si hubiera puesto un puesto de helados y caipirinhas hubiera triunfado igual.) Se hizo más comercial y se declaró embajador de la Bossa Nova. Y a vivir.

Canciones:
Maria Moita
Sambinha Bossa Nova (Só tinha de ser com você)
Batida Diferente
So Danço Samba
Pau Brazil
The Girl From Ipanema
Useless Panorama
The Dreamer
Primavera
Consolaçao
Favela

Músicos:
Sergio Mendes, piano
Antonio Carlos Jobim, guitar
Tiao Neto, Bass
Chico De Souza, drums
Art Farmer, fluegelhorn
Phil Woods, alto sax
Hubert Laws, flute



Sambinha Bossa Nova
Maria Moita

Sergio Mendes / Quiet Nights

 Full Album

One Note Samba

Meditaçao

Este album es uno de los menos conocidos, y, posiblemente mejores de Sergio Mendes. 

Se trata como su nombre, Quiet Nights, hace sospechar, de una revisión de los temas más famosos del momento, gran parte de Jobim, pero hay que resaltar los compañeros de viaje: 

Dave Pike, vibes; 

Eddie Higgins vibes en Insensatez, 

Tiao Neto, bass;  

Chico Batera, Edison Machado, drums 

y naturalmente Sergio Mendes al piano. Se desconoce quien fué el guitarrista pero podría ser, Rosinha de Valenca, que, por entonces, colaboraba con SM Brasil'65

Canciones:
Desafinado, One Note Samba, Morning Of The Carnaval, Meditation, The Tower, O Peixe, Quiet Nights, Jazz 'N' Samba, How Insensitive, Amor Em Paz, Infinity, Abraço A Sergio

DAVE PIKE - Limbo Carnival

   

Aquí, está todo

Debió quedarle buen sabor de boca a Dave Pike con la grabación del Bossa Nova Carnival, recogido aquí, que seguidamente dió luz a este otro título, con distintos protagonistas, pero de un corte muy similar; aunque ninguna de las canciones tenga nada que ver con el género brasileiro, debió pensar, que todo el año es Carnaval. Aquí la elección de los músicos supera con creces a la importancia de las canciones y ese superavit se nota en el resultado final, pues con esta plantilla se puede bordar Paquito el chocolatero. Destaca por encima de todos Willie Bobo, aquí bautizado mal con su nombre de pila pues le llaman

Willian Correo y Ray Barretto que como todos sabemos en un segundón de primera y realizando entre ambos una versión impresionante de La Bamba.

(Esta portada no tiene nada que ver con lo que estamos tratando, pero Dave debió ser una buena pieza en su juventud.)

Canciones:

La Bamba, My Little Suede Shoes, Matilda, Mambo Bounce, Limbo Rock, Calypso Blues,
Cattin' Latin, St. Thomas, Jamaica Farewell


Músicos:

Dave Pike, vibes and marimba; Leo Wright, flute and alto saxophone; Jimmy Raney, guitar;
Tommy Flanagan, piano; George Duvivier, bass; Ahmed Abdul-Malik, bass; Willie Bobo, (William Correo) drums; Ray Barretto, conga drums .

DAVE PIKE - Bossa Nova Carnival

La carrera musical del vibrafonista Dave Pike está ligada a Herbie Mann, pues, fué éste quien lo descubrió, y, durante una decada formó parte de su grupo. Entró en sustitución de Hagood Hardy y cuando marchó lo sustituyó, a su vez,  Roy Ayers. De ahí le viene a Pike su amor al latin-jazz y por extensión de la Bossa Nova. Aquí nos trae un puñado de títulos de Joao Donato, compositor y pianista brasileiro emigrado a EEUU que después de pasar por la formación de
Mongo Santamaría, realizó varios estimables trabajos con Bud Shank para Pacific World y que conociamos por el Lp realizado con Claus Ogerman, The New Sound Of Brazil, presentado aquí.

Canciones:
Sambolero 
Sono
Serenidade
Carnival Samba (Carnaval)
Philumba
Melvalita
Ginha
Sausalito

Artistas:
Dave Pike, vobraphone, marimba
Clark Terry, flugelhorn
Kenny Burrell, guitar
Chris White, bass
Rudy Collins, drums
José Paulo, cabasa, pandero

LUIZ BONFA - Solo in Rio 1959

Pernambuco

Night and Day

Sambolero

Este título incluye las grabaciones de "A violao de Luiz Bonfá" con una parte de canciones registradas entonces y no editadas hasta esta ocasión.

Lo primero que se te ocurre al escuchar a Luiz Bonfá es preguntarte si todas las guitarras son iguales y si suenan igual. Si tienen la misma potencialidad, en una palabra. No sea cosa que, como sucede con los motores de los coches y sus distintas cilindradas, los otros guitarristas manejen herramientas limitadas, y, aun su encomiable esfuerzo, pobres, no alcanzen a obtener los mismos brillantes resultados. Superada esta duda y entendiendo que, basicamente, todos los instrumentos gozan de idénticas posibilidades, más allá de precios y de marcas, supongo, entonces hay que convenir que este tío era un genio. Así de claro: UN GENIO. (No hay nadie que sepa exprimir el limón de esta manera y sacar este jugo que solo Él sabía obtenerlo.) Eso, o que conocía acordes que nadie conoce, y, entonces, amigo, ahí ya no puedo entrar yo; esto pertenece al campo de la investigación. De cualquier forma y ya en serio, es un lujo poder disfrutar de estas maravillosas canciones y del amor de Luiz Bonfá por la universal y convencional guitarra.

Canciones:
Pernambuco, Night And Day, Shearing, Sambolero, Calypso Minor, Uma Prece, Bonfabuloso, 
Quebra Mar, Luzes do Rio, Perdido de Amor, Song de Orpheo, Amor Sem Adeus, Variações Em Violão, Seringueiro, Chopin, Bahia, Murder

Luiz Bonfá & Maria Toledo - Braziliana

14 canciones

Samba De Orfeu

Hoy le toca el turno a Braziliana, el álbum definitivo de la asociación de Luiz Bonfá con en aquel momento todavía su esposa, María Toledo. (No se si también acabaron separándose lo cual es sólo un privilegio de los que están juntos.) 

Aquí nos presentan varias canciones instrumentales acompañadas de orquesta y algunas otras interpretadas por María al más puro estilo Astrud Gilberto. Es de destacar la original versión de Samba de Orfeu, la emocionante Improviso, Sugar Loaf con sus burbujas y el acompañamiento de  silbido con que se nos destapa un desconocido y atrevido Luiz. 

En resumiendo, el mejor complemento para disfrutar de un rato agradable como ya nos tienen acostumbrados. (Bonfá si es un seguro a todo riesgo.)

Canciones:

Whistle Samba, Tanto Amor, Samba de Orfeu, Pierrot, Boticario, Cavaquinho, Improviso,
Promessa, Sugar Loaf, Saudade, Guanabara, Pequeno Olhar, Baroco, Sambura

Personnel: Luiz Bonfá (guitar, vocal), Maria Toledo (vocal), Helcio Milito (drums), Dom Um Romão (drums), and Bobby Scott (piano, arrange).

http://kanji.zinbun.kyoto-u.ac.jp/~yasuoka/Bonfa/PHS600-199.html