CLAUS OGERMAN - Soñar No Cuesta Dinero! (De Momento)

Poco podemos hacer para conseguir que nos guste aquello que se aparta o difiere de nuestros criterios estéticos y preferencias, como es igualmente, imposible, en caso opuesto, sustraernos a aquello que nos cautiva y nos emociona. No está en nuestra voluntariedad. No sabríamos, posiblemente, en ambos casos, explicar su por qué.

Y esto me sucede con Claus Ogerman.

Es, acaso, mejor que sus colegas? Conoce un secreto, una fórmula mágica, que, los demás ignoren? No. Simplemente que su trabajo tiene una línea, una frecuencia, una sintonía, si queremos, que, me engancha y alcanza plenamente.

"Habla un lenguage que puedo entender" y de ahí, su exitosa y personal fórmula me ha llevado a recopilar sus trabajos realizados, arreglando y dirigiendo, a un largo puñado de profesionales, que, de alguna manera, deben parte de su triunfo al quehacer de este mago.

Aquí, hoy, nos presenta un título especial con composiciones propias, en plan, Elmer Bernstein, con George Benson y una larga linea de buenos músicos, con la producción de Tommy LiPuma.

Caprice
Night Will Fall
Tmime Passed Autumn (I-II-III)

Laura with Bill Evans
Where Or Hhen with Cal Tjader
Favors with Stephane Grappelli
Après Au Rêve with Barbra Streisand 
Zingaro With Antonio Carlos Jobim
I`ts The Same Old Love With Jerry Ross Symposium

http://meetthecomposer.blogspot.com.es/2013/10/claus-ogermann.html

JAYME MARQUES - Y Si Era Brasileiro!

Reconozcamos que la procedencia, el origen, tiene su importancia, sobre todo en los jamones, y si hace pocas entradas, aseguraba, tajantemente, que no veia yo a uno de Shangai arrancarse por bulerías, por este mismo motivo, el hecho de nacer en Brasil te da un plus para interpretar Bossa Nova, y, si no se da esta circunstancia, como es el caso, entonces, amigo, has de ser muy bueno, pero muy bueno, para hacer un Lp como éste.

En los años setenta este País (de impronunciable nombre) no contaba para nada. Éramos el culo del mundo. Estaba incomunicado y aquí no venía ni El Tato. No nos quería nadie. Nadie nos "ajuntaba". Éramos unos palurdos paletos. Sólo José Feliciano, a duras penas, Los Beatles, con sacrificios y sudores, y algún despistao más hacía escala en Barajas, pa repostar o por tipismo, mayormente, que no se muy bien lo que es; se reían de nosotros, y, se marchaban tan contentos.

Mientras la gente, nuestra gente,  atrasada siglos en el reloj de la modernidad/actualidad hacía caravana (coches en interminable hilera que no llega nunca a ningún lao) para ir a Perpignan a ver películas  porno, de tías en cueros, mayormente, pues aquí estaban prohibidas, incluso las tías, y en el sexo y la música, nos apañábamos como podíamos, con sucedáneos como es el caso.

Entonces surgió un espabilao como Jayme Marques, que como el de la canción haciendose  llamar Peter y su nombre era Pedro, y lo escribía con Y que molaba más y chapurreando un portugués de Móstoles, nos introducía en la magia de la Bossa Nova, porque alguien lo tenía que hacer, e íbamos tirando sin saber muy bien p'adonde, como, ni porqué. Como pollos sin cabeza. Y por esas andamos.

(Perdón, ahora, descubro que Si era brasileiro. Llevaba tantos años entre nosotros que los extranjeros pareciamos nosotros.)

Veracruz

Las Tres De La Mañana

Quem Tá Com Samba

KAI WINDING - A Dog With No Name

Cuando ya había perdido la esperanza, la fe y la paciencia con Kai Winding, trombonista de cabecera en Verve, después de seguirlo y recibir a cambio, un buen número de fracasos y sonadas decepciones, me encuentro con esta maravilla. No ya por su contribución personal, sino por el personal que maneja y la elección de las canciones.

No existe nadie que haya gozado de más medios y oportunidades para triunfar, de verdad. A lo grande. Nos deja, eso sí, una obra aseptica, pulcra, correcta, convencional, ni carne ni pescado, ni chicha ni limoná, que no emociona por ningún lado. Pinceladas, guiños, destellos sueltos, standars que entran bien, incluso, de las manos de María Jesús Y Su Acordeón, pero lejos de la envergadura de temas similares trabajados por Jack Teagarden en Think Well o Misery que además los recrea, los viste, los canta, o quizás, pecisamente,  por eso. Scott Feather.-All Music Kie.

Personnel: Kai Winding, Carl Fontana, Urbie Green, Bill Watrous (tb); Herbie Hancock (p); Buzzy Bavarian (g) (aka Kenny Burrell); Bob Cranshaw (b); Grady Tate (d).

Tracks:

Dirty Dog

Sunrise, Sunset

Cantaloupe Island

Blind Man, Blind Man

Something You Got

Sidewinder

Mi comentario para Autumn Leaves en YouTube:
A ver, este hombre, tiene, a mi entender, más fama que le corresponde, pero saber sabe un rato y trabajó acompañado por la flor y nata de los numeros uno del momento con todo el potencial de Verve para acabar realizando su mejor Lp con Impulse. Así son las cosas! Por favor no pierdan el tiempo escuhando Soul Surfing pues no lo levanta Kenny Burrell ni el mismisimo Claus Ogerman.Gracias Saludos

http://www.bjbear71.com/Winding/Kai-LPMoreBrass_DirtyDog.html

Cantaloupe Island
Dirty Dog

Laura
Autumn Leaves
Morning Of the Carnival
Besame Mucho de Kai Olé
Alone Together con J J Johnson

AMERICA - Triplete!

Ya estamos otra vez dando la vara, hay que ver, que poco original, con este trío, América, que, a medida que cambian las portadas, pasan los años, y van alterando la fisonomía del mismo modo que aumenta la cuenta bancaria. Hay que reconocer como el dinero nos modela. Ya aparecen más arregladines, más puestos, más serios, pero, con la frescura del primer día. Si el segundo LP fue su confirmación, éste es el acceso al estado de gracia permanente.

Pero vayamos a lo sustancial. En la búsqueda de material, he comprobado como lo etiquetan de grupo folk, y, por eso no voy a pasar. Para mí folk, viene, debe venir, de folklore, y folklore son las canciones relacionadas con la calceta y las panochas de maíz, entonadas alrededor de una lumbre en días lluviosos y pegajosos. Es cierto que al ser los tres compositores (mis preferencias se inclinan por las de Bunnell) se observa una gran diferencia en los temas, según su autoría, pero son siempre composiciones originales, lejos de los tostones tradicionales, en torno a la rueca y el corro de la patata. No se si me explico.


Por otro lado, los comentarios dejados en YouTube siempre están relacionados con los buenos tiempos. Es decir, estas canciones a la gente la traslada a un pasado de felicidad, o quizás, juventud y todos evocan un bienestar que se ha perdido. Que pena! Vaya sensación agridulce comprobar, como, la evolución y el paso del tiempo, nos acercan, inevitablemente, a la derrota. Lo siento.

Wind Wave
Rainbow Song
Molten Love
Hat Trick

AMERICA - Venga Nene, Tira Pa'Casa!

Para los agoreros que presagiaban el final de este blog, tocado por bajar de categoría hasta el extremo de incluir los trabajos de America, como un último recurso, una tabla de salvación, publico esta nueva entrega confirmando, es verdad, que está hundido.

Si, si, sumergido en la belleza de las cosas simples, pequeñas. En los detalles insignificantes, insinuaciones sólo, en contraposición de las altisonantes y vulgares. 

Fruto de la paciencia, en un discurrir del tiempo lento y calmado, sin horas acotadas para nada. En una forma de vida discrecional y libre, exenta de la esclavitud y la servidumbre de los relojes. Aún siendo, estos, de marca.

Portadoras de una verdad desnuda y cercana, sin estridencias ni falsas complacencias. (No va de letras, va de ciencias.)

Preñadas de sonidos limpios, casi vírgenes. Ecos lejanos, esmerilados, reparadores, evocando lugares recónditos donde reina la paz y la tranquilidad. 

Y así, estaría hasta mañana.

Este es para mí el album crucial de este grupo. Por ser el segundo. Podría ser que en el primero hubieran sonado la flauta y las guitarras por casualidad, pero en este posterior, el éxito acaecería, también, por una cuestión de suerte? Resultaría tan fácil, cumplir las expectativas creadas con el bombazo inicial?

No se pierdan la próxima entrega, donde estos y otros interrogantes, serán despejados.

Saturn Nights
To Each His Own
Only In Your Heart
Till The Sun Comes Up Again
Ventura Highway
Moon Song
Cornwall Blank

AMERICA - By Request

En la vida de todo ser humano, que se precie, de las recientes generaciones, se entiende, está grabado a fuego, su primer beso, la ocupación primera (su estreno laboral), y, el como descubrió, a la manera de un Cristobal Colón moderno, a América. Cuando los escuchó, inicialmente, y, a cuento de que. Me, too.

Creado en Londres e integrado por Dewey Bunnell, Gerry Beckley y Dan Peek. (Excepcionalmente y para esta grabación participaron Ray Cooper en la percusión y Kim Haworth en la batería. No cuesta nada ilustrar.)

Si nuestro planeta está formado por tres cuartas partes de agua y el resto de tierra, el mundo musical, pop /rock, estaba, entonces, en 1971, dividido en dos partes: la mayor pertenecía a Beatles y la otra, sensiblemente inferior, a Rolling Stones. 
Existían, además, infinidad infinita de grupos menores, y, otros minúsculos que como estrellas fugaces cruzaban el firmamento o cielo con un hit, e, inmediatamente desaparecían. Todos excepto América.
Sólo Chicago, Santana, Doobie Brothers (con un tren que ríete tú del AVE) y luego ya Eagles, (dueños de un hotel) más tarde Supertramp, constituían una candidatura seria al éxito, pero, nunca una amenaza al reinado de los dos primeros.

Y que tenían estos tres guitarristas que no tuvieran los demás? Pues que eran unos putos kies, unos Kings Of Convenience de su tiempo. Y todos tan contentos.

http://greasetrucktheblog.blogspot.com.es/2010/06/greasetruck-tries-to-make-better-song.html

A Horse With No Name
I Need You
Never Found The Time
Riverside
Here
Rainy Day
Children
Donkey Jaw
Sandman
Clarice
Pigeon Song

TONI ZENET - Motivos Para Creer

Si Granada tuvo a Ríos, Jaén a Raphael, Sevilla tiene un color especial, Cai se representa con Ruibal, y Huelva con Carrasco, Málaga, Málaga, no va a ser menos, y, contribuye en este festival/pasarela otoño/invierno de andaluces universales, sin complejo, estrellas grandes, más allá del 1,70/1,80 que miden, sabios, de un saber antiguo, lejano y profundo, que sólo pueden ser posibles por haber nacido allí, y no se dan en ningún otro lado, como los canguros son australianos, la jodienda no tiene enmienda, o, no intentes buscar un lampista en fin de semana porque no lo vas a encontrar, ni borracho, tú, el industrial, o, ambos.

Es por ahí, por donde le duele. Cuando nos creíamos que todo estaba inventado y nada podía sorprendernos ya, mientras esperamos la reactivación económica, hay que subir la moral a la gente con gente como Toni Zenet, que no se puso Bennett porque ya estaba cogio, te avienes a que este sea el único capítulo, renglón o actividad, dicho sea de paso, que los honorables ciudadanos asiáticos (chinos) van a no tocar, pues no veo yo a uno de Shangai arrancándose por bulerías, de momento.

A medida que repaso las canciones y voy construyendo un rimero con ellas, me doy cuenta de la flojedad de mis comentarios en comparación con el arte desparramao en este estupendo trabajo, pero, claro, se trata, solo, de presentar a este artistazo, que sorprende no haya triunfado antes, con tanto talento, y, piensas, cuanto le debe haber cobrado la vida, inútilmente, en peajes absurdos, para retrasarle el triunfo que no tenía más remedio que llegar. Esa es la mejor canción, la peripecia vital, de Zenet.

Soñar Contigo
Un Besos De Esos
En El Mismo lado De La Cama
Agua De Levante
Entre Tu Balcón Y Mi Ventana
Las Causas Perdidas
Dientes De Roedor
Yo Que Un Día Te Quise

DUKE ELLINGTON&JOHNNY HODGES - Jazz Km.0

Serviros sin mesura

Este es un básico. Y una buena forma de introducirse en el mundo del Jazz. Duke Ellington que había liderado durante treinta años su orquesta con enorme éxito, cuando en el mundo mundial triunfaban estas formaciones, firmó con su pupilo adelantado y hombre de confianza, Johnny Hodges, este album con una formación reducida, acortando gastos, pues esto de la crisis viene de lejos.

(Notese la inexperiencia del novato luciendo un sombrero que sin duda le viene dos tallas grande.)

Para confirmar que no existen dos partes que sean, ambas, buenas, realizaron otra grabación que se titula Back To Back, pues eso, nada de nada o al menos, me lo pareció a mí cuando la escuché.

Sobre la obra de Johnny Hodges he ido cambiando de opinión y como he dejado dicho por ahí, la noto algo rancia, ha envejecido mal, ella o yo, y como las parejas en crisis ya no nos comprendemos, y hasta casi nos evitamos.

Han tenido el buen gusto de reeditarla en Cd todos los títulos de Verve y francamente, no me llena. No me motiva. No me excita ya. Y eso, que aparece siempre magníficamente acompañado. Por Will Bill Davis. Y generalmente por guitarras. Con Spann que aparece aquí, con Burrell, Greent, Lowe, etc. Ya digo, el distanciamiento quizás sea mío. El problema, puede que lo tenga yo.

David Stone Martin - Dibujos Que Envuelven Música

De la misma forma que las búsquedas en Internet generan un rastro, o nuestras huellas hacen patente la relación con las cosas tocadas, todos lo objetos realizados por el ser humano llevan su sello, a veces, para mal.
Desde el que fabrica corchos para envasar vino, hasta el carpintero que ejecuta con su artesanales manos el diseño de una silla en madera, crean un producto, un artículo, a imagen de su capacidad, y, por tanto imprimen en ello una forma, un estilo, una idea.

Toda realización, así, está sujeta a un plan, y, es rehén de su desarrollo. Hay diseño, puede haberlo, debe haberlo, finalmente, en la forma de un frasco oblongo de perfume o en la manera de convertir 250 grs. de harina en una barra de pan con semillas. En un MacDonnell Douglas, en una cajita de pastillas contra la tos o en un desfibrilador cardiovascular externo.
Pero, no nos engañemos, eso es diseño. El arte empieza un poco más allá, es otra dimensión, otro estado, cuando las cosas, simple y llanamente, nos emocionan. Y por ahí encontraríamos a David Stone Martin.

All Or Notthing At All

Estuvieron de moda, tuvieron su momento, los cartelistas y los carteristas. Los primeros hacían carteles y los segundos te robaban la cartera. Estos últimos están, todavía, en activo. Pero los dibujantes/ilustradores tenían un protagonismo extraordinario, pues por un lado la fotografía no gozaba de la buena reputación que se le dispensa hoy, y la tradición exigía hacer las cosas, como se habían hecho siempre, a mano.

Stompy Jones con Duke Ellington&Johnny Hodges

Esta moda era extensible a los carteles cinematográficos y había verdaderos artistas que nos han dejado autenticas joyas. Citemos por ejemplo a Saul Bass, como creador de los créditos de los films. La relación de los que intervienen. 
Y luego estaban los que hacían, solo?, la estampa/el cartel de la película.

http://todaysinspiration.blogspot.com.es/2008/10/david-stone-martin-modernism-meets.html
http://eye-likey.blogspot.com.es/2012/11/check-out-this-genius-with-pen.html
http://luisbusom.blogspot.com.es/2012_01_09_archive.html
http://notedetengas.es/mondo-posters-la-magia-de-los-carteles-de-cine-reinterpretada/

BOBBY HUTCHERSON - Mi Blog Por Una Portada!

Maiden Voyage

Rojo

Head Start

The Omen

When You Are Near

The Thrill Is Gone del N I

Total Eclipse

...mi reino por un caballo.
Son aquellas pequeñas cosas.
Pues eso.

Hablabamos ayer de los vibrafonistas.

(Que son habitantes de pisos pequeños, con pasillos angostos, de difícil acceso, donde no hay tu tía de meter un piano. Y entonces que pones? Pues un xilófono, que es lo mismo, pero, desmontable y resumio.)

Y apuntamos que es un instrumento menor, un poco de juguete, de broma, de mentira, y, parece, eso, mentira, que con él se puedan hacer cosas semejantes.

En la lista con mis preferidos faltaba, Bobby Hutcherson.

La discografía de este hombre tiene el raro privilegio de reunir las dos portadas que resumen y ejemplifican el buen gusto, la solidez, la contundencia, el mensaje claro como es ésta, la de la presentación y "todo lo que no se debe hacer bajo ningún concepto, ni se debe intentar perpetrar":

con esta otra, que corresponde, al Natural Illusions. Pero vamos a ver.! Estamos locos o que? O que estamos locos? 

Hace falta que explique esta marranada cochina?. Esta asquerosidad repugnante? Esta guarrada controversial? Venga vamos; seamos didácticos, por una vez. (Practiquemos el psicotecnico test de las manchas.)

Para empezar, esto no es lo que puede parecer que parece. Y no me quiero meter en más jardines......Dejemoslo en Frigo-mano.

Para eso se dejó los pulpejos, (las manos) creando escuela, David Stone Martin?

En cuanto al disco, bien, gracias. Herbie Hancock and friends.

MANUEL CARRASCO - Menos Mal Que Estás Tú!

Dentro de la vorágine de nuevas caras y culos nuevos de esta moda desatada de concursos televisivos que nos invade, pues todo es lícito para remediar el problema del empleo, debe haberlos de todas las categorías, y, seguramente, se me ha escapado alguno con mayores méritos, pero si de mi dependiera, si tuviera que salvar a alguno, mi voto sería para Manuel Carrasco.

Se llama Manuel y nació en España. Se podría haber puesto de nombre artístico, siguiendo la terminología actual, Dante Dan Y Los Dropers, Churrasco Caducao, Detritus Mortal, Z-14 Tocado o Matarratas Cósmico, pero, no, él a lo suyo. Si se llama Manuel, pues venga, y, a por faena. Eso define al personaje, para bien. 

Y después, con esa planta, (la imagen en esto del artisteo cuenta y mucho), se podría haber ganado la vida, perfectamente, en cualquier planta de El Corte Inglés. Por tanto, en estos tiempos ante la posibilidad de un trabajo fijo con catorce pagas, incentivos, vacaciones, descuentos por ser empleado, mejoras que seguro que las hay, posibilidad de encontrar novia sin gastos de desplazamiento, y, tal, si prefirió renunciar a todo esto a la hipotética posibilidad de firmar algún día discos (como se firmarán los discos y donde?) en estos grandes almacenes, es que le movía una clara vocación.

Si además te gusta Ruibal, te preparas y eres un buen tio, joder!, muy mal tienen que estar las cosas para que no triunfes. Gracias machote. Felicidades. Lo poquito que queda, te lo vas llevar con la gorra. Scott Feather.- All Music Kie.

Sígueme
Por Eso Si Te Vas
La Vida Es
Dios Lo Sabe
Antes De Ti
Puede Que Sin Tí
Llueve Sin Descanso
Que Nadie
Ya No Tengas Miedo
Porque
¿Que Nos Está Pasando?

Para Llevarte A Vivir a lo Ruibal

JAVIER RUIBAL - Revisited

A medida que las selecciones españolas de basquet y futbol, y nuestros deportistas en general, han ido cosechando éxitos y agrandando el palmarés a nivel mundial, inversamente, sin causalidad, nuestra representación de cantantes y músicos ha perdido fuelle, diluyéndose en un paisaje monótono y transitado/trasnochado, sin apenas cambios ni repercusión.

Los veteranos no deciden  marchar y los nuevos no acaban de cuajar/madurar, y así estamos.

(Donde está nuestra armada invencible, nuestros: Jaime Morey, Abraira, Bau, Braulio, Dobarro, D. Daniel, Granados, Galván, Junior, Micky, Pardo, Ruy-Blas y aquellas centurias de grupos: Módulos, Mismos, Mitos, Mustang, venga toda la M, cuando en nuestros dominios no se ponía nunca sol, ni re, ni do, ni fa.? Perdón.)

Sólo Sanz, Veneno, y pocos más consiguen mantener el pabellón, más o menos alto; Julio sigue, embalsamado, sumando sesiones de rayos uva, Serrat y Sabina se repiten, imitándose a si mismos, Aute, simplemente, no está ni se le espera, Ana Manuel y Victor Belén, están en otra cosa, en la SGAE, y los demás, incluido Papito, aparecen ejerciendo de jurado en los más variopintos concursos musicales en busca de talentos, vomitando infinidad de nuevos valores que, excepto Carrasco, son copias clonadas de la vulgaridad, sin empuje, y, material destinado al papel cuché, con sus amoríos y desventuras.

Unicamente el mundo gitano aparece revitalizado e innovador, en su natural desorden. Ante este paisaje desolador sólo nos queda Javier Ruibal.

Toda su obra es diferente y personal. Sus letras son la crónica urbana de una cotidianidad/simplicidad profunda, extraídas de un diccionario secreto compuesto por palabras cuya formula de combinación sólo él conoce, con  la constante del amor y el erotismo, y sus ritmos, con sus originales arreglos, destilan un perfume lejano y cautivador/embriagador. En un trabajo de orfebre sabio y paciente, o, como un pescador que, conociera, caladeros ocultos, de peces multicolores amaestrados, en un permanente más difícil todavía.

Si como decía Poe, las facultades analíticas son, en sí mismas, poco susceptibles de análisis, hay que tener "cohones" para atreverse a evaluar la capacidad creativa de este maestro. Sólo puedo añadir que si el arte cotizara en bolsa, esta sería la mejor inversión: compren Ruibales, están que se salen, después de Grifols, naturalmente. Scott Feather.- All Music Kie.

La Flor De Estambul
Guadalquivir
La Dama De La Isla
Tu Sonrisa
Y La Noche Afuera
La Canción Del Gitano
La Gloria De Manhattan
Agualuna
La Novia Del Corto
La Rosa Azul De Alejandría
Tierra
Pensión Triana
Ay! Pelao
Pasará
Tanguito (otra)

JAVIER RUIBAL - Es Lo Prohibido!

Si Javier Ruibal fuera sio de Winconsin, tendriamos un Bob Dylan sin Bob, sin Dylan y sin pelo. Pero al haber caio en Cai, y no tener sitio en el astillero, pues no caben toos en La Naval y alguien tiene que trabajar, pues se hizo canta-autor, que, así, unidas las dos fasetas sale más a cuenta, y lo flipas en colores. 

Además no lo veo yo quemando su guitarra cuando las revueltas reivindicativas, al lao de los pneumaticos, en lo alto de too el puente. 

Tenía más recorrido con sus versitos aterciopelaos, con su puta pasional poesía, con su chirigota seria, activando conciencias, como un tres o seis usos en uno. Dibujando un paisaje y un paisanaje de modos y costumbres. Como un Antonio López, pormenorizando los comportamientos viciosos o no, de unos que no han tenido otra, como todos. 

Una Sara que trabaja en La Pantera Rosa o un gitano que se pierde en la grandeza/tristeza de Manhattan. O haciendo horas extras en la habitación paresia a la de Van Gogh, con los cuerpos tan enlazaos que tuvieron que venir los Geos para separarlos.

Está a medio camino del Noi del Poble Sec y Morenito de Ubeda, pudiendo haberse llamado, por tanto, Joaquín o Juan Manuel Ruibal. Ahí lo tenemos.

Que pais, tan grande, de nombre impronunciable que da "monstruos" como Javier Ruibal. Scott Feather. All Music Kie.-



Pasará de Cuerpo Celeste
Pasará (directo)
Tierra
Tu Sonrisa
La Canción Del Gitano
Mi comentario en YouTube:
Parece mentira que un genio como Ruibal no esté en el Olimpo. O en el Olimpia, O en la Scala. Ya me entienden. Lo comercial no tiene necesariamente que ser bueno. Saludos. Me lo llevo a mi blog con los raros y los refractarios: estaeslacancion.blogspot.com
La Dama De La Isla
La Gloria De Manhattan
Agualuna
La Rosa Azul De Alejandría

Debut 1983 - Hispavox
Cara A: Amémonos Del Todo, Canción Para Este Tiempo, Al Amor, Bulerías.
Cara B: La Canción Del Gitano, Testamento, Cosas Mías, Amada.

THE SOUL OF BEN WEBSTER

Aquí

Este disco gusta incluso a los amantes del jazz. Se sea un entendido o no, no se esté o si en el secreto. Es denso. Profundo. Fresco. En color. De una sonoridad extraordinaria y una total actualidad. Comentaba hoy, con el Tete, el jefe, en uno de esos parones que se hacen durante la comida, en los festivos, contrariamente, lo mal que envejecen los discos de Johnny Hodges, o de otros contemporáneos, si se comparan con las grabaciones de Ben Webster. Y aquí está la prueba. Hay pocos audios en YouTube pero con When I Fall In Love, será suficiente para hacernos una idea.
(La portada es indescriptiblemente bella, de una belleza que hace daño, que tortura.)

Músicos:
Ben Webster y Harold Ashby, tenor saxophones; Art Famer, trumpet; Jimmy Jones, piano; Milt Hinton, bass; Mundell Lowe, guitar y Dave Bailey, drums.

Chelsea Bridge (otra)
Moonlight In Vermont con Harry "Sweets" Edison
The Night Is Blue con Norvo y Edison

Mi comentario en YouTube para esta canción:

Queridos amigos: habeis entrado 574 veces en esta canción y no habeis sido capaces de dejar un comentario o no disponiais de tiempo para hacerlo; pero, sin duda, habeis pensando que era una maravilla, que valía la pena. Pues permitirme en vuestro nombre que abandone quehaceres y haciendas para volverme al mundo y gritar que si, que los años no pasan para las catedrales y para las buenas canciones. Me la llevo a mi redil/blog: estaeslacancion. blogspot.com Paz y amor.

Comentario jocoso/ruinoso para evitarlo con cualquier excusa:
Ahora que hemos sufrido un retroceso en libertades de todo tipo, dinamitando
el utópico prohibido prohibir de los 60, ahora, en época de recortes de derechos, debería erradicarse, ya puestos, la extendida costumbre de las famosas y guapas, en general, de enviar besos, vía palma de la mano como una forma vacua de despedida, o, saludo, según sea el caso.
Debería limitarse y castigarse por la estúpida obscenidad implícita que conlleva. 
En todo caso, si, en verdad, no les producimos asco, y, tanto nos quieren, podrían sortearse, ante notario, para pasar, como premio, una noche con un afortunado de sus admiradores. 

Quede claro, que no acepto participaciones.

Sergio Mendes - Dance Moderno

Satin Doll 

Sergio Mendes empezó fuerte, tío. Le debía rondar por la cabeza, de que se estaba cociendo algo nuevo, y, como no estaba muy seguro de como etiquetarlo, buscó un genérico, tan de moda, actualmente, y le puso dance moderno, que no compromete, pero abría una vía a lo que estaba a punto de irrumpir, la bossa nova. Fue premonitorio. 1961. Un instrumental, en toda regla, con versiones de standars americanos del momento, pero, con un toque especial. Más informales, más casual wear, más mejores, en definitiva. Más chupis. Que te mueres! dos, o, tres, veces.

Músicos:

Sergio Mendes, piano; Ed Maciel, trombone; Durval Ferreira, guitar; Bebeto, saxophone, flute and bass.

Nuestros amigos de él, nos reeditan el debut de Sergio e incluyen el Lp de Ed Lincoln, Órgão Espetacular, junto con otro trabajo de Luiz Eça & Astor Silva E Seu Conjunto, siguiendo la encomiable labor de rescatar éstos títulos maravillosos que de otra manera se perderían, y, ayudan completando el puzzle de la Bossa Nova.

http://discosparaelrecuerdo.blogspot.com.es/2013/01/sergio-mendes.html

Love For Sale

On Green Dolphin Street

Nica's Dream

What Is The Thing Called Love

Tema Sem Palavras

Outra Vez

Olhou Para Mim

Oba-La-La

Disa

Diagonal

Tristeza De Nos Dois

CATERINA VALENTE - Olé Tres Veces!

Brasil

Ahora las formas de aprender idiomas han evolucionado, como todo, y ya no vale con apuntar a tus retoños en la academia de la esquina, no; ahora se hace preciso, en pos de la efectividad y la competencia, facturarlos al país de origen, para mientras, un descendiente del mismisimo Shakespeare, les enseñe las variantes del "to do", de paso adquieren experiencia en limpiar retretes y servir mesas de a cuatrocientos, por un sueldo de miseria, y, unas condiciones de vida acordes con la paga.

Antes no, y este es el caso de Caterina Valente. Sus padres le montaron un circo, con leones y todo, y mientras recorrían países,

ella adquiría soltura en diferentes lenguas hasta sumar media docena de idiomas. No está nada mal. (Menuda secretaria de agencia de fletes y aduanas.)

Luego ya, (tendré que insistir en la importancia de los idiomas,) se casó dos veces, con un trapecista por proximidad y con un pianista por afinidad, y grabó canciones a tutiplen. Era una máquina perfecta de cantar. Y de todos los ritmos. Su versatilidad es digna de estudio. Igual colaboraba con Chet Baker, el auténtico, no un imitador de circo,

que, lo hacía, con Luiz Bonfá, el que tocaba la guitarra, con la destreza empleada en un circo, pero era de verdad,

Aquí nos trae un ramillete (digamoslo de forma fina) de canciones en castellano (de ahí el Olé, lo pillan?) con su hermano, Silvio Francesco, en una reedición de él records,  (Cherry Red Records) aseada y completa como corresponde a una casa tan seria y eficiente, según costumbre.

http://rick4200.blogspot.com.es/2013/11/caterina-valente-hi-fi-nightingale.html

Con Louis Armstrong y Danny Kaye
Con Ella Fitzgerald y Perry Como
Con Chet Baker-I'll Remember April
Con Chet baker-Everytime Say Goodbye
Con Bill Haley
Con Luiz Bonfá-Manhã de Carnaval
Un Sourire Un Amour
Invitation

Anna (El Negro Zumbón)
No Te Importa Saber
Por Un Capricho
El Cumbanchero

Walter Wanderley - Rain Forest

12 canciones

Con Walter Wanderley le pegamos a la Bossa Nova el empujón definitivo. Pero en plan light. Con clase. No es de extrañar, por ello, que la misma Verve, en una reedición de su discografía, la titule Samba Swing, y, la describa con Swinging Sounds For Today's Jet Set.

Presentamos Rain Forest que es su título más emblemático, (y de paso le meto al blog con esta portada refrescante, algo de verde, de lechuga o de escarola visual,)  aunque son igualmente importantes, A Certain Smile, A Certain Sadness con Astrud Gilberto,

A Certain Smile A Certain Sadness (full album)

y, para mi gusto, el menos conocido pero igual de valioso en su etapa CTI, When It Was Done:

Full álbum

Estamos ante Brazil's NO. 1 Organist y esto pesa bastante. Antes de llegar a estas grabaciones, Walter ya había realizado un largo trayecto. Primero como acompañante, con su grupo, en innumerables proyectos pues  hasta participó en las míticas sesiones de João Gilberto para Odeón en 1959 presentando las canciones de Antonio Carlos Jobim. 

Después se independizó realizando una larga docena de albumes interesantes cuyos éxitos trataré de recoger, pues, afortunadamente, contamos con suficiente material para ello.

Rain Forest, músicos: W W, órgano; Bucky Pizzarelli, guitarra; Joe Grimm, flauta; Urbie Green, trombón y Bobby Rosengarden, percusión. Creed Taylor, productor. (1966)

http://foro.cuandocalientaelsol.net/viewtopic.php?f=160&t=24731

http://www1.folha.uol.com.br/folha/livrariadafolha/811143-charme-de-claudette-soares-provocou-ciumes-e-briga-com-isaura-garcia.shtml

Batucada (1967)
Os Grilos (The Crickets Sing For Anamaria)
Wave
Batucada
O Barquinho (Little Boat)

Chegança
A Man An A Woman
Amanha

Kee Ka Roo (1968)
Amazonas
Take A Chance With Me

Pop Corn with Luiz Henrique (1968)
Happy Birthday
A Different Beat

The Return Of The Original (1971)
Voce (You)
Lollipops And Roses

Varios
A Nega Se Vingou
Laia Ladaia
O Ganso
Feelings
On The South Side of Chicago
One Note Samba
Sensuous
Gimbo
Telefone
Agua De Beber
Rain

CAETANO VELOSO - Vaya Estampa Caballero!

Vete De Mí

Al catálogo repugnante de frases hechas, aduladoras, hipócritas, manidas, como "el cliente siempre tiene razón", escuchada donde están deseando perdernos de vista, para machacarnos, o, "gracias por su visita" impreso en el ticket donde nos han timado de una o varias maneras, o "esperamos verles pronto a bordo" de las areolíneas argentinas o de donde sean, cuando no les hubiera importado habernos perdido por el camino, ya mismo, habrá que acuñar "lo mejor de este blog son sus visitantes" con la única diferencia que, en los casos anteriores, es puro mercadeo, y, en el mío  no.

Son algunos tan listos, tan adelantados, tan eficientes, que me dan el trabajo hecho. Como ha ocurrido hoy.

Si observamos la metamorfosis de Caetano Veloso en imágenes, apreciamos un cambio hacia mejor, desde unos inicios, donde jugaba a la confusión, si pero no, pero al final, va a ser que si, hasta llegar a estas alturas donde parece la viva estampa de un ejecutivo bancario que te va a denegar el crédito, seguro, (el capítulo de hipotecas está cerrado,) pero, eso sí, acompasadamente, a ritmo de Bossa Nova.

Bueno ha sido siempre. Desde sus inicios. Personal. Con fundamento. Ha servido de puente entre los grandes y la actual nada. Es junto a Gilberto, Mendes, Menescal y Castro-Neves el único estandarte, el último vestigio, de un pasado glorioso que pudo haber sido y fue.
Si hubiera una autoridad en la materia, estarían ya planteandose la posibilidad de su hibernación por el bien del género y del negocio.

Aquí nos larga una revisión de clásicos sudamericanos, actualizados, pero vamos, que da igual. Si aquel tenía swing leyendo la guía telefónica, éste puede hacer una canción con el nombre de los elementos integrantes de la lista de la compra. Scott Feather. All Music Kie.-

Pecado
Vuelvo Al Sur
By request: Billie Jean

NUNCA JAMAS - 2:00 AM Tequila, Jalisco

Nunca Jamás es una canción del mexicano Lalo Guerrero y la traigo, en esta versión, primero, porque es un bolero maravilloso, y, no lo he encontrado interpretado por José Feliciano, (que es quien sabe de esto), y, en segundo lugar, debido a que estamos, quizás, accidentalmente, ante un cuadro, un perfecto retrato de costumbres, que, desde el primer momento, me ha subyugado.

Como puede hallarse junta tanta belleza!



Analicemos, despacito.

Según parece, estamos en Tequila (Jalisco), son las 2 de la mañana, y, las fuerzas ya flaquean. Es evidente. Parte de los asistentes, fatigados, participan de un modo testimonial y a ratitos, en determinadas secuencias.

El asunto, aunque como divertimento o final de fiesta familiar, pudiera, muy bien, arrancar por una discusión o enfado, entre el cantante "improvisado" y la señorita sentada a su derecha, y, se trataría de volver las aguas a su cauce, de reencontrarse, de implorar su perdón, siguiendo la terminología del género y para eso lo jalean y lo empujan hasta conseguir que arranque.

Parte de una orquesta, debidamente uniformada, exhausta, en retirada, acompañan inertes, al galán, que sin saber muy bien la letra, (tienen que apuntarsela, en algunos pasajes, pues está claro, que la desconoce), trata por medio del bolero congraciarse y finalmente, consigue a petición del público arrancarle un beso de perdón.

El tono, la luz, el lugar elegido, parecen idílicos para este reencuentro y el asunto acaba, como celebración, alargando un trago, victorioso, hasta contar 8: mambo! entre el jolgorio y los aplausos de los asistentes. El trompeta, que en todo momento ha estado en su sitio y se lo ha tomado en serio, desde el inicio, cierra el fresco con un digno final de apoteosis.

La gracia de lo sencillo, de lo natural, un vez más, se impone, agradablemente. Que inmenso placer!

Poquita Fe

Sabor A Mí