LOREZ ALEXANDRIA Quédate Conmigo, Please!

The End Of A Love Affair

Poco bueno podré decir hoy, con mis facultades mermadas. Más me valdría estarme callado, absorto, quieto. Sumergido en esta nube en la que floto / flipo. No consigo ordenar mis ideas, y, difícilmente logro expresar lo que siento. No voy fumado, ni tomado; solo subyugado por la extraordinaria, maravillosa voz, de esta interprete. Por su extraña manera de decir los temas, que, los convierte, sorprendentemente, en nuevos, diferentes.

Dime, bonita, como es que no nos habíamos conocido antes?

Insisto, please!, quédate conmigo.

Canciones:

Show Me, I've Never Been In Love Before, Satin Doll, My One And Only Love, Over The Rainbow, Get Me To The Church On Time, The Best Is Yet To Come, I've Grow Accustomed To His  Face, Give Me The Simple Life y I'm Though With Love.

Músicos:

Lorez Alexandria, vocals; Winton Kelly, piano; Bud Shank, flute; Paul Horn, sax; Ray Crawford, guitar; Al McKibbon, bass: Jimmy Cobb, drums; Billy Marx, arranger; Paul Chambers, bass y Victor Feldman, piano y vibrafono.

http://www.discogs.com/Lorez-Alexandria-Alexandria-The-Great/release/1055000

Voy a ver si hoy, un día después, me explico.

Esta turbación mía, se debe, a la voluptuosidad cuasi erótica que expele esta afrodita, esta semi diosa, que como si conociese un atajo, un camino más corto, para ahondar en mi sensibilidad, y, en mi intimidad, irrespetuosamente, a cada frase, a cada nota, me va haciendo más puro y pequeño, comprimiéndome, y, por un momento, me noto, me siento como desarmado, vulnerable, desnudo, y, solo me calma esta ansiedad, volverla a escuchar, otra dosis, para mantener o repetir, nuevamente, ese estado, ajeno al mundo real, al entorno que me rodea, en un juego donde me se, complacido, ya perdedor......

(Creo que lo voy complicando, aún más)

Nature Boy

My One And Only Love

But Beautiful

Over The Rainbow

Didn t We

Morning

No Moon At All

Satin Doll

It Might As Well Be Spring

Little Boat

Baltimore Oriole

Trav'lin Light

Victor Feldman - Latin From Manhattan

Latinsville (Full Album)

South Of The Border

Woody'n You

Skippin'

In My Pocket

Rio

Ruby Jubilation

Ya lo dice la portada: "Un inusual encuentro de estrellas de jazz y auténticos ritmos Afro-Cubanos." Pero, eso hay que demostrarlo, y, aquí estoy yo. Para eso.

He de decir que, a mí, esta portada me puede. Me cautiva. Soy de portadas, !que le voy a hacer! Son la lencería de la música. 

Historia breve de Victor Feldman:

Que fue niño prodigio. Que nació en Inglaterra y emigró a EEUU. Que las pasó canutas hasta que finalmente apareció en los álbumes de Miles Davis, Quiet Nights y Seven Steps To Heaven y eso ya define al personaje.

No confundir con Marty Feldman cuyo parecido es solo en el mismo apellido.

Y luego la banda que lo acompaña: 

Andy Thomas, Vince Guaraldi, piano; Walter Benton, tenor sax; Al Mckibbon, Tony Reyes, Scott Lafaro, bass; Stan Levey, drums; Conte Candoli, trumpet; Frank Rosolino, trombón; Frank Guerrero, Ramón Rivera, Nick Martinis,  Mongo Santamaría, Willie Bobo y Armando Peraza, percussion.

Y finalmente la dificultad que entraña encontrarlo. No hay manera. Se reeditó, recientemente en CD, pero no he tenido oportunidad de conseguirlo. Y ya sabemos, no hay nada que se valore más que aquello que no podemos obtener. 

Incluyo otro trabajo de Feldman, In My Pocket, reeditado con el título de Rio Nights. 

Canciones:

In My Pocket, I Am Happy, Don't Ask Oscar, Skippin', Welcome To The Party, You Gave Me The Runaround, Ruby Jubilation, Basin Street Blues y Río.

Músicos:

Chuck Dumanico, John Patitucci, bass; Harvey Mason, Trevor Feldman, drums; Fred Tackett, guitar; Hubert Laws, flute; Victor Feldman, piano y Eddie Karam, marimba.

ORLANDO MARIN - "Que Chevere"

De los instrumentos musicales que conocemos, hay algunos que dan menos jugo, y, menos juego a la hora de labrarte una carrera, y, hacerte un porvenir, pues son poco susceptibles a la composición, quedando, mejor o peor, relegados al acompañamiento, y, pare usted de contar.

A nadie se le ocurriría largarse un Porgy And Bess con los platillos, con la harmónica, o, como nos ocupa, en versión timbal. Sólo Bobo, Puente, alguno más y éste, Orlando Marín, que nos acompaña. han trascendido a las puras y rudas limitaciones del cencerro y los palillos para legarnos unos trabajos completos, dignos, generosos, mucho más allá de lo que su aportación permitía. Aquí con Elliot Romero en el primero y Chivirico Dávila en este otro. (Willy Torres, tal vez?)

Casera Ten Cuidao

El Loco

Que Mujer

El Timbalero

Que Chévere

Quien Llorará

Meche

Besitos De Caramelos

Tiene Saoco

Llegue

Quite Quite

Mi Vecina

Aprovechate

Orlando's Guajira

Sin Discusión

No Se Detengan

Está De Bala

Ritmo Bembé

De diseñadores y otras bestias pardas que pueblan la tierra. (Dedicado)

Vivimos presa del diseño. De eso que no sabemos, bien, exactamente, que es, pero se nota, por ser más caro.

Y, abarca, todos los ámbitos del mundo que nos rodea. No hay nada que le resulte ajeno, ni nada, que no deba, someterse a su dictado. Está por todas partes, y, si no, pobre de tí, como vayas bajo de estilismo que es el diseño primero y cercano, elemental, aplicado a uno mismo.

En un principio fueron los coches y los puentes, las cosas grandes, los necesitados de este tratamiento, de esta especialidad y Calasparra y Dertone, gloriosos, sembraban estructuras de hierro por el mundo y carrocerías, exclusivas, para Alfa Tomeo.

Ahora, al primero, se le están agrietando, pobre, y tiene que sujetarlas con indemnizaciones millonarias, que es un pega todo, fortísimo, y, los coches no los quiere nadie ya, pues sólo sirven para que los Ayuntamientos recauden vía impuestos, y, al mancillar sus cristalinas lunas, con multas de aparcamiento, mordiendo la mano que les da de comer.

Y a continuación se trasladó, invadiendo las cosas pequeñas.

Empezó por los muebles en especial los sofás, incomodisimos, por cierto, que sentado resultabas lo más parecido al signo de & (and o y) pero, eso, sí, a la última.

Los exprimidores que no acertabas, nunca, a saber como funcionaban, y, acababas por comerte la fruta a mordiscos, para hacer dientes, que, va muy bien, dicen.

Y así todo.
Al final ha quedado reducido, como los pintores, a diseñar te tu propio nombre, y, eso da derecho a envasar colonia, u ofrecer bolsos de Sangai, sin tener ni idea de ello. Muy caros. Solamente, colocando tu marca. "Porque tu lo vales."

ORLANDO MARIN - Aquí Hay Tomate, Orlando!

8 canciones

Papá Bocó

Esta es la prueba del algodón, la evidencia, la muestra, de que los años 60 fueron tan fértiles para la música que cualquiera, incluso, alguien, sin un nombre, podía hacérselo, y, daba igual, que daba lo mismo, si eras rico o pobre, si procedías de aquí o de allá, si tenías un apellido latino o no.

No importaba ni el instrumento que tocaras; si timbalero: Orlando Marín. Si acarreabas un acordeón: Aimable.

Tú, con talento, con esfuerzo, con entusiasmo, y, pasión, podías grabar una joya como la presente y ya está. A triunfar.

Estaba en el ambiente. En lugar de coger/agarrar una alergia que te condenaba a ir moqueando por las esquinas, cazabas al vuelo, una melodía, cuatro acordes, cuatro, contados, y hacías un hit. Un Con Su Blanca Palidez, o, un Noches De Blanco Satén, que siempre queda bien, y depende la hora o por donde transitaras, un Extraños En La Noche. Buenos, éstos costaban un poquillo más. Pero por ahí iba la cosa. Así de sencillo. Era cuestión de estar atento. Simplemente.

Y, además, en aquellos años, te podías comprar un piso, o dos. Aunque no fueras músico.

Pero Dios!, cuanta belleza. Cantan Justo Betancourt o Yayo El Indio, que canta lo justo.

Mi Jebita

Guaguanco Moderno

Aprende Querer

Se Mueren

Un Sueño

La Banda Llegó

Eso, sí. Igual que te digo una cosa, te digo otra. Las letras de las canciones, tenían que ser bien machistas. Si no, no estabas al día, y, quedaba la cosa demasiado blanda, como que no. O, extrañas, divertidas, como ésta de Papa Boco:

aeaeae mama aeaeae papa ya comenzo
aeae mi ma papa papa boco
aeae ese bife ya se monto
con una vela en la mano y la candela en la boca (x2)

y un pañuelo colorado 
yo tengo luz que me ilumina
y me y me protege de la gente
con cuatro con cuatro velas de a centavo
y tres vasitos de aguardiente
la bruja hace su trabajo
con el tabaco en la boca
se da cuatro zapatazos
para atraer a los hombres
se cruza dos alfileres
para conseguir a las mujeres
se pone cebo en un sobre
pa conseguir a los hombres

aeaearae mama aeae papa boco ya termino
con una vela en la mano y la candela en la boca(x2)
oye que dije que buena 
que bruja que bruja mas loca
con una vela en la mano 
y un rabo de gato en la boca
con una vela en la mano y la candela en la boca(x2)

date cuenta papa boco

con una vela en la mano y la candela en la boca(x2)
si si si si que la vi yo que la vi yo
con una vela en la mano
con una vela en la mano 
y un rabo de gato en la boca que loca
con una vela en la mano y la candela en la boca(x2)

MILES DAVIS - To Be Or Not To Be, That Is The Fusion!

Hasta donde entiendo, hasta donde mi capacidad alcanza, Miles era un trompetista serio, bueno, pero uno más, muy bueno, vale, pero otro, "another one", distinto, que conste, diferente, pero, al fin y al cabo, uno más que llenaba/poblaba la bóveda celeste del planeta jazz.

Y que hizo Davis que no hicieran los demás, los otros? 

Que tuvo que hacer para destacar hasta el punto de convertirse en mito?

Pues tuvo esa capacidad que tienen los genios, para hallar un camino donde no lo hay: para imaginarlo, inventarlo.

Esto es, cuando el jazz se había estancado y todo eran repeticiones repetitivas de 'Round Midnight y el pop junto con el rock irrumpieron con tanta efervescencia y fuerza hasta el extremo de relegarlo y convertirlo en algo tan culto y aburrido que sólo pudiera interesar a aburridos cultos, pues Miles Davis consumó su deconstrucción.

Queramos o no, cueste aceptarlo, más o menos, estamos en una sociedad de (mínimo) consumo regida por la ley de oferta y la demanda. Y Davis creó un producto o convirtió uno ya existente, encajonado, en algo "novedoso" y con compradores. Abrió, simplemente, mercado.

Bien, me quedo, no obstante, con el Miles Davis, inmediatamente anterior al despegue. Me basta como ingrediente que me eleva a un cierto estado de espiritualidad, me comunica una necesaria paz y ayuda a mantener mi sano equilibrio. Nada más y nada menos. Scott Feather.- All Music Kie.

Aos Pés Da Cruz
Corcovado
Song no. 2 / Once Upon A Summertime
Wait Till You See Her
Song no. 1
The Time Of The Barracudas

MILES DAVIS - Cientos, No; Miles!

Relatemos los hechos cronologicamente.

Esta es la presentación que acompaña en YouTube a este disco de la mano de Claudio Filippi, autor de la subida del audio y refiriéndonos a la canción Guinnevere de David Crosby, incluida en este trabajo:

"Circle In The Round es un antológico album doble de Miles Davis, publicado en 1979 integrando material inédito registrado desde 1955 a 1970 con diversas formaciones, con instrumentos acústicos y eléctricos.

A pesar de su falta de cohesión debida a su naturaleza de "compilation", Circle In The Round es un album de notable importancia histórica en cuanto, además de los rastros de nuevo a la música de los 50', documenta los primeros tímidos intentos de Davis de acercarse a la música eléctrica cuya matriz no es jazz."

Este el audio motivo del fragor de la posible discusión:


Y, este, es, mi comentario, acompañandolo que me traerá sin duda algún que otro insulto y descalificación.

Antonio Jiménez

Hace 23 horas

Estamos, queramos o no, obligados a magnificar la obra de Miles pues nadie puede ir contra corriente, ni bajar de un pedestal a un mito. Por tanto, teniendo en cuenta la libertad y la valoración particular de cada uno y haciendo uso de la mía propia, debo decir con todo respeto que No es, bajo mi criterio, la mejor adaptación/version de Davis pues no siento el nervio, la gracia, el tempo, la sensibilidad que encuentro desbordante en la boca de Paul Horn. (Escucharla en YouTube) Lo lamento, debo ser legal y así como daría sangre a litros por cualquiera de Quiet Nights o Seven Steps To Heaven, aquí no, no puedo. Me parece una banda de cabestros con los cencerros colgando, descontrolados, y el vaquero cabreado en huelga protestando por un Expediente de Regulación de Empleo que se le viene encima. Ya se, ya se que voy a merecer vuestras criticas y me expongo humildemente a recibirlas.
Os invito, para compensar, a mi blog: inalatinbag.blogspot.com Gracias Claudio Saludos

Este es el video para contrastarlo/compararlo:

CHARLES TOLLIVER - ¡Adivina Quien Viene A Tocar Esta Noche!

Paper Man

Charles Tolliver es el yerno perfecto que quisiera toda madre para su hija en edad de merecer. Alto, más bien, largo, fuerte, bien plantado, con porte, que se pone cualquier cosa y la luce, sin ser guapo, y con esa sonrisa franca y justa, y esa barba, que hay que ver lo bien que le está, lo bien que le cae esa barba,  Dios mio!, suya, propia, ensortijá.

Y con que amigos cuenta el zagal. Herbie Hancock, dinamita joe; Gary Bartz que si pusiera un bar lo tendría de lujo: "nos vemos en Bar Bartz, ciao!" dirían; Ron Carter que es tan alto como él, como Tolliver, muy majo, pero king size también; y Joe Chambers, el chamberlain de las baquetas.

Y lo bien que lo hacen. Se saben las canciones de carrerilla. Y esa música con fuerza, con contenido, como las lentejas que yo guiso, con su cabeza de ajos entera, su trocico chorizo y su tajá de tocino. A mí, con la cocina de autor, venga, ya!

Que te va entrando, poco a poco, la música, que parece que no, pero sí, al final es que sí, y te dan ganas de salir al balcón en tetas, que ahora está de moda para protestar, y desir al mundo mundial, ustedes, vusotros, si queréis saber lo que es bueno escuchar al Tolliver y dejaros ya, de rapeaos comecocos  que al final es como comer legumbres sin morcilla. La Tía Ácrata de Scott Feather. All Music Kie.-

Temitas: Earl's World,  Peace With Myself, Right Now, Household Of Saud, Lil's Paradise y Paper Man 

http://www.jazznoend.com/TOLLIVER%20BLACK%20LION.htm

http://www.bluenote.com/artists/charles-tolliver-big-band

Lil's Paradise
Right Now

'Round About Midnight
Earl's Word (otra)
On The Nile de The Ringer
Effi de Live In Tokyo

Paul Horn - ¡Sálvese Quien Pueda!

Guinnevere

Visions

Dida

Too high

Blue

Long time gone

Living for the city

Chelsea morning

Song with no words

Ya conocemos la transformación que sufrió Paul Horn, con sus creencias y en su vida, muy propia, por otro lado, y, común, a muchos músicos, que por aquel entonces, quisieron cambiar el mundo, y, en ese pulso empezaron por cambiar ellos, como requisito indispensable, y, punto de partida.

Y, ésta, sería la prueba. El momento en que se empezó a gestar el cambio. A tener visiones. Cuando ya ves una mariposa con ojos humanos que te transporta a través del Arco Iris, vas, necesariamente, pasado de copas, o, algo peor, más profundo. Yo, vamos, lo tengo clarísimo.

Este inicio de viaje iniciático, sideral, no impidió ensamblar / realizar unos de sus álbumes más sólidos, de altura, pues contiene dos canciones con este nombre, con esta dimensión, y en ese tránsito generacional o cambio de época, de moda, en definitiva,  de los 70' donde el jazz recibió con la aparición del pop y la explosión del rock un impacto demasiado fuerte y sus músicos tuvieron que reciclarse / ubicarse en un género menor y en unas circunstancias impuestas, sobrevenidas, que maldita la gracia. 

Le acompañan en esta aventura jóvenes en calidad de becarios que ya mismo estaban llamados a triunfar, con canciones de la "nueva ola" compuestas por D.Crosby, J. Mitchell y S. Wonder, en su mayoría, que en su flauta suenan deliciosamente deliciosas, más aquilatadas, adquiriendo mayor entidad. Que como con las patatas chips, a que no puedes probar sólo una. Scott Feather.- All Music Kie.

Paul Horn, flute, piccolo, alto sax; Tom Scott, organ, arranged by; Max Bennet, bajo; John Guerin, batería, percusión; Joe Sample, electric piano; Larry Carlton, Roger Johnson, guitar; Rubens Bassini, percusión y Carmen Bryant, Joni Mitchell y Kathy Collier, coros.

PAUL HORN - ¡Tiran Más Dos Glándulas Mamarias Que Dos Máquinas Agrarias!

Buscando, infructuosamente, material de audio para el excelente Lp de Paul Horn, Here's That Rainy Day y completar esa entrada, encuentro, así es la vida, siempre hay que buscar lo contrario de lo que deseas para que entonces, se reordene, se ponga de cara, yo ya me entiendo, una buena parte de este trabajo, dedicado al film de este título y cuya música original pertenece a Alex North.

Puestas así las cosas he tenido que variar el orden que no sigo dentro del desorden que me gobierna e intercalar esta entrada, pues, no puedo permitir, que una joya así, se quede, ni un segundo más, sin difusión/promoción urgente. 

Ya se que es un tema histórico y según como, nos invade un desinterés previo, natural, y nos atenaza una cierta pereza a enfrentarnos con esta género pero sólo por quien está detrás, y el momento mágico que disfrutaba, ya vale la pena. 

Sumerjámonos, pues, en los misterios profundos de un esplendoroso pasado donde como te tocara de clase media/baja ibas a pasarlo tan crudo como ahora.

Paul Horn, fluta, clarinete, saxo alto; Emil Richards, vibráfono; Victor Feldman, piano; Larry Bunquer, percusión;  Chuck Israels, bajo y Colin Bailey, batería.



Grand Me An Honorable Way To Die
Cleopatra's Palace Music
Antony & Cleopatra Theme
Caesar & Cleopatra Theme

Comentario jocoso/ruinoso, o, ¡ría después de haber gosado!
Iba, finalmente, a descubrir "como se consigue quitar la mancha de cereza en ropa color blanco nupcial" pero, viendo, el busto de Elizabeth Taylor, prefiero hablarles de pechos. Femeninos, por tanto.
El pecho, es lo primero que controlan los hombres después de mirar a los ojos y antes de fijarse en el trasero. Esto es de una mala educación que espanta, pero es así, no nos engañemos. Es un acto reflejo. No existe premeditación ni voluntariedad en ello. Es la reacción instintiva, la tendencia natural parecida al incorporarse, inmediatamente, después de haber tropezado y caído. No es necesario que nadie venga y diga: "venga, patoso, vuelve a la situación de partida". Como tan poco es preciso que nadie te recomiende: "fíjate que senos más tersos se adivinan en Lupita, la vecinita del cuarto cuarta".
Eso es así y quien diga lo contrario miente como un bellaco/político.
A que se debe, ¿pues?
A que antiguamente los críos eran criados con leche materna y ese contacto con las ubres durante tanto tiempo, (hay quien mamaba hasta los seis años) pues crea ese vínculo parecido al que ejerce la Tierra con su gravedad. Más pequeño, estoy de acuerdo, pero así, tan físico, de la misma naturaleza.
Ahora de un tiempo a esta parte, los niños suben con sustitutivos de la leche materna y después, comen mucho pollo y entonces pasa lo que pasa. Que se mira menos. Hay cierta tregua. Cierta relajación. Cierta laxitud. Es que, lo queremos too.
Llegado a este punto y aclarado porqué los hombres son/eran tan descarados, tan desvergonzados, levantemos la exclusiva de un tema tabú, que no ha sido tocado, perdón, ni por la mismísima Shere Hite. 
Ta-ta-ta-chan: Que existe un desorden, una total arbitrariedad/deproporcionalidad en el reparto de estos atributos, estas glándulas mamarias, dándose situaciones equivocadas, contrapuestas, (el tema es de una complejidad tremenda) lo que hace que ninguna mujer está plenamente satisfecha con el tamaño, forma y ubicación de sus senos, (siempre creen que, como las minifaldas, les sientan mejor a su amiga) pero, eso, lo daremos en otro capítulo.

Tito Rivera - Échale La Culpa Al Boogie

Mama Inez

Peanut Vendor

Adiós

Noche de Ronda

Donde Estabas Tu

Taboo

La Virgen de la Macarena

Oyelo

Las Suegras

Say Si Si

Por uno de esos azares y misterios inescrutables de la vida, este álbum, de Tito Rivera y el anterior de Al Stefano, siempre van, en esas asociaciones caprichosas, seguidos pero juntos. Bien porque disfrutan de una temática o género idéntico, hasta el extremo que resultan intercambiables, bien porque son de la misma discográfica, Golden Tone, cuando ves aparecer a uno, no te preocupes, el otro viene detrás. En todos los blogs. En cualquier circunstancia. Uno, arrastra inevitablemente, al otro. Y como no quiero romper esa encadenación encadenada, pues aquí está.

Full LP

Esta parece ser otra edición del mismo título, con algunas canciones más, que finalmente son:

Mama Inez, Adios, Las Suegras, Say Si Si, Noche De Ronda, Peanut Vendor (El Manisero), Donde Estabas Tú, La Virgen De La Macarena, Taboo y Óyelo. (In Old New York Cha Cha Cha y La Cucaracha Cha Cha.)

Hay que destacar entre los componentes a: Yoyo González y José Morales.

Estos son los comentarios de sus hijos y nieta, en YouTube:

Myra Cendejas Hace 6 meses
 Thank you so very much for adding a portion of this album to U tube. Mil gracias my father is YoYo Gonzales
and it was a pleasure to listen to his fabulous voice and to share with my children.

Rene Cendejas Hace 5 meses
 Thank you for adding this portion of Havana Holiday on you tube. My father's professional name was YoYo Gonzales,
his real name is Alberto Cendejas . He is of course retiired and currently resides in Los Angeles. He also used
to sing for Rene Touzet's orchestra at the Rivera Hotel in Palm Springs California

Roxanne Crystal Hace 6 meses
 Thank you for putting this up. Yoyo Gonzalez is my grandfather...Although that was his stage name. It's wonderful
to hear the sound of the stories he always tells.

Comentario mío:
Estoy echando en falta, urgentemente, comentarios de los descendientes de José Morales, que también tuvo que ser un machote, y dejar, como no?, a como poco, simiente de la buena en una gran muchachada. Aunque sean en castellano, para que no se pierda.

ERNEST RANGLIN - Siento La Tierra Moverse!

No conozco nada de la música Jamaicana, más allá de lo básico que aparece en los crucigramas; es decir, Bob Marley, reggae, ska, calypso, canuto,  y,  poco más. Por ello, ha resultado una sorpresa agradable descubrir que hay guitarristas buenos por todas partes y que la música es un lenguaje universal, ahora que el esperanto ha muerto y ni se le espera. Por tanto les presento a un artista, al parecer, con un largo historial a sus espaldas y que hace cosas maravillosas. Elijo este Lp que es de corte más europeo o internacional para irnos acostumbrando a Ernest Ranglin. El Cuñado Loco De Scott Feather. All Music Kie.-

Canciones:

Mento-Time In Jamaica, Feel Like Making Love, Escape To Vilengen Blues, Tico-Tico, Ranglypso, You Me Feel Brand New, Honky Town y Freeway.

Músicos:

Monty Alexander, piano; Ernest Ranglin, guitarra; Kenny Clare, drums y Eberhard Weber, bass.

http://afrojazzlatincuban.blogspot.com.es/2012/07/ernest-ranglin-lp-jamaica1976-236k-vbr.html

Feel Like Making Love

LATIN COMBO - Como Philips, Mejores No hay!

Al Este Del Sol

Los "piraos", enfermos de romanticismo, que nos dedicamos a esto, daríamos lo que no tenemos, cualquier cosa, por encontrar algo "nuevo", es decir, bien viejo, antiguo, incluso, pero novedoso, con lo que sorprender a nuestros escasos seguidores, como es mi caso. (De momento) Diferente. De calidad. 

Somos arqueólogos de un pasado musical cercano, y, nos pasamos la vida husmeando, olfateando donde hallar la pieza soñada, el pequeño tesoro, la curiosidad perdida, traspapelada, el equivalente a un incunable.

Contamos con las mismas condiciones que los demás, no disfrutando de ningún trato de favor y nos nutrimos de las misma fuentes que el resto. Hemos desarrollado, no obstante, ese sexto sentido para intuir, para presagiar, para detectar donde está lo bueno. 

Y hoy, ha sucedido. Puedo presumir de caza mayor, pieza codiciada, una "rara avis" que compensa, con creces, el esfuerzo a veces estéril de otros días. Hoy les traigo, con sumo agrado, a Latin Combo.

http://el-temps-passa.blogspot.com.es/2011/06/el-temps-passa-programa-09-06-2011.htmlhttp://philmusical.blogspot.com.es/2007/01/latin-combo-bailemos-con-el-latin-combo.html

http://www.rockers.es/FORO/tabid/315/forumid/11/threadid/116250/scope/posts/threadpage/5/Default.aspx

Poropopo
Mon Oncle (Mi Tío)

Los Watussi

Papa's Got A New Brand Bag
I'm A Man

El Álamo

DAVID CARROLL - The Best Is Yet To Come

Quien me mandaría a mí, meterme en el mundo de las orquestas? Las hay a patadas, a carretadas, y como en el turrón, hay calidades: superior, extra y suprema. Hoy les acerco un trabajo de David Carroll de 1963 que tiene discografía con Mercury para aburrir. 

Producido por Quincy Jones, lo cual es ya una garantía, tiene un corte, un estilo a lo Ray Conniff de una elegancia y sutileza que enamoran. Está acompañado por las Dick Willians Singers, a quien no tengo el gusto.

Me he propuesto incluir dos o tres portadas más con su correspondientes títulos incluidos,

Full vinyl LP

o, al menos, los más representativos, y, finalmente incluir una relación de audios acompañados del nombre del Lp a que corresponden para intentar poner un poco de orden en esa avalancha de producciones, o, resaltar lo más interesante.

Pero que se sepa, este hombre grababa hasta el himno de cambio de guardia. 

Stop Time
A Doodlin' Song

Cuddle Up A Little Closer de Let's Dance

Hava Nagila de All The World Dances
Mexican Hat Dance

Caravan de Percussion Orientale
Scheherazade

Twilight In Turkey

Patricia de Latin Percussion
I Could Have Danced All Night
In A Little Spanish Town
Heartaches

Baia de Ritmos Tropicales

The Beautiful Lady In Blue de The Feathery Feeling

MIKE SIMPSON - Another Cha Cha Please!

Algo habrá que hacer, digo yo, para revindicar el trabajo, el buen nombre de los directores de orquesta, esos genios chiquitos, menores, maestros de música adelantados, entusiastas estudiosos del tema, que, conociendo la naturaleza esquiva de la fama y el éxito, apostaron, sabiéndose perdedores, por la música como una forma de vida vocacional, aunque fuera mala, preferible a la alienante rutina de la cadena de montaje/ensamblaje en horario de 6 a 14 o de 14 a 22h, en turnos de mañana o tarde, cuando, todavía, teníamos fábricas o compaginando la doble actividad, resignados, siempre, a una orquestación instrumental pues para cantar, ya estaba Sinatra.

Y evoco, ahora, sin más, por asociación y con nostálgica ternura, sus ancestros, en el origen y primer lugar del escalafón, la lejana figura de los antiguos Maestros de Música de Bandas Municipales en zonas rurales, cuando en los 60', irrumpían, portadores de un sueño, como quien buscara valientes para alistarlos en una Legión Musical salvadora, aglutinando y encauzando las inquietudes de un puñado de espíritus sensibles, que compatibilizaran la rusticidad del azadón, el pico y la pala, o el esfuerzo titánico de trabajar con una pareja de mulos como equipo de labranza, o la novedad del tractor, en el mejor de los casos, con la exquisita fragilidad del instrumento musical que cayéndoles en suerte, les venía adjudicado.

What Can I Say After I Say I'm Sorry
She Didn't Say Yes
It's A Pity To Say Goodnight
Para Vigo Me Voy (Say Si Si)
Three Little Words
Listen To The Mocking Bird
Can't We Talk It Over?
Takes Two To Tango
Open Discussion

Diana Krall- Tranquilidad Total, Equipamiento De Serie.

Quiet Nights

Sea como fuere, Diana Krall con su su insistencia, talento, saberse rodear de buenas amistades, todo eso que se hace imprescindible para triunfar, (el dinero no da la felicidad, pero la compra) ha devenido en un producto de calidad contrastada, y, con el paso de los años  ha ido componiendo y regalándonos un tapiz de canciones escogidas, arregladas con cariño, de un nivel y exquisitez extraordinarias, hasta erigirse en la estrella que alumbra más fuerte, más intensamente, en el firmamento musical del momento, decaído, sensiblemente, como el resto de los sectores, a consecuencia de la escasa actividad y negocio que nos desocupa.

Es más. Esta canadiense de sólida formación musical jazzistica ha sabido irse derivando, acomodando, hacia standars triunfadores y de la mano de grandes solistas y con la inestimable ayuda en los arreglos de Claus Ogerman y la producción de Tommy LiPuma, ha encontrado la fórmula correcta, la ecuación perfecta, para acertar album tras album. Trabajo tras trabajo.

Nos tiene cogida la medida y repite a Jobim y Bacharach, valores seguros, intercalándolos, con una voz gradualmente mejorada, personal, sugerente, en una especie de Astrud Gilberto renovada, actualizada, madura, seria, con más calado y envergadura, menos infantil, pero en ese registro que acaricia los sentidos. Nada se puede hacer para no caer en las redes de esta gran profesional que sabe perfectamente combinar el arte y el comercio, ayudada, impelida diría yo, por el toque solvente y diferenciador de Ogerman. Scott Feather. All Music Kie.-