LAURINDO ALMEIDA - CAPITULO 614

(Este es el catálogo de Keidea para esta temporada Otoño-Printemps. Es broma.)

A mi me gusta mucho Laurindo Almeida. Que le vamos hacer! Tengo esa debilidad. Hay gente a quien le gustan las alcaparras, y no pasa nada. Tuve un jefe, cuando habían trabajos y por consiguiente, jefes (no se concibe uno sin el otro) que invitado a mi humilde hogar, correspondiendo a una invitación suya, al lujoso suyo, que en compañía de su emperifollada esposa se presentaron como atención, como detalle, como lo que quieran, con un frasco de alcaparras.

Para los que no sepan de que se trata, añadiré que estos encurtidos, por decirles de alguna manera, son como unas uvas pasas pequeñitas, verdosas oscuras, que saben a demonios, que debían tomarlas los vaqueros, y, tratantes de ganado, en el Far West, y, que debería estar penado, con dos días de arresto domiciliario el engullirlas, y, con veinte días, el obsequiarlas.

Entonces, siguiendo el razonamiento si hay gente que tira de alcaparras, que tiene de malo, pregunto, que a mi, me guste Laurindo Almeida? Eh?

En la seguridad de que están Vds/vosotros muy atareados para entrar en YouTube e ir mirando, referencia por referencia, las canciones de este época, correspondientes a estos trabajos, pues ya me molesto yo, que no tengo nada mejor que hacer, y, así se las ponían a Felipe II o FernandoVII, da igual; la gente ya tiene bastante con pagar la hipoteca, para tener que entrar en detalles de si la frase se refiere a uno de estos o a Carlos V. Lo dicho. Sean buenos y no se me las salten.

Laurindo Almeida - Guitar From Ipanema

Bueno, ya sabemos todos que, Laurindo Almeida, tenía una formación musical de guitarrista clásico, por ello, esto de la Bossa Nova era, para él, pan comido. También conocemos el exitazo que supuso la grabación con Stan Getz;  pues éste título, de hoy, toda una declaración de principios aludiendo el título a la actualidad y boom de La Chica de Ipanema, es inmediatamente anterior al trabajo con el saxofonista, un ensayo, y, está, francamente, logrado. Lástima que dispongamos de poco material en YouTube, pero suficiente, para valorar este trabajo serio, solvente, y, hasta cierto punto, original con una versión silbada del bombazo de Jobim/De Moraes, que era la única que faltaba.

Luego acabaría como todos, tocando The Look Of Love y A Man And A Woman, muy bien, por cierto.

Músicos:
Harry Klee, Justin Gordon (fl)
Geoge Fields (hca)
Laurindo Almeida, Al Hendrickson (g)
Jack Marshall (g, whistling)
Djalma Ferreira (org)
Fafa Lemos (vln)
Irene Kral, (vocal)
+ rhythms

Comentario jocoso-festivo:

Querría hacer un paréntesis y dejar a un lado la música para observar a la desnutrida muchacha de la portada. 

Dios mío!, cuando nos habían vendido los traseros orondos de las brasileñas como la antesala del séptimo cielo, y el volley playa tiene legiones de seguidores que siguen los partidos, sin mirar para nada al balón, van y me colocan a esta modelo que está a la moda, que duda cabe, pero esas piernas, esas piernas, que quieren que les diga. La guitarra es más carnosa.

Laurindo Almeida And The Danzaneros - Happy Cha Cha Cha

Full Album

Big Town

Sariita's Mambo

Nena

Club Caballeros

Conseguí este Lp, y lo tenía medio olvidado, cuando he descubierto en YouTube suficiente material para rescatarlo, pues, es una maravilla, en la medida que son documentos históricos, y, como pasa siempre no hay reediciones en Cd, y, por tanto corremos el riesgo de que se pierda. Gracias, una vez más, a YouTube. 

Es anterior al estallido de la Bossa Nova, de ahí que aparezca titulado Cha Cha Cha, que entonces estaba pegando, pero están lo mimbres de la explosión en marcha. Perdón por mi lenguaje tan beligerante, tan guerrero. (Nada tiene que ver la participación de Chico Guerrero.) De hecho Big Town, es un bombazo.

Canciones:

Sarita's Mambo, Mambo Sin Mayores Consecuencias, Absence, The Suspense Cha Cha,  Nena, 

13 Perros, Happy Cha Cha Cha, Mambo A La Teen, Luna De Miel, Club Caballeros, Pica Pau y Big Town

Artistas:

Allan Reuss (g) Joe Mondragon (b) Dante Varela, Jimmy Rowles (p) Alvin Stoller, Chico Guerrero, Milt Holland (perc) Don Fargerquist (t) Laurindo Almeida (arranged and composed)

http://www.discogs.com/Laurindo-Almeida-And-Danzaneros-Happy-Cha-Cha-Cha/release/1010309

LAURINDO ALMEIDA - Revisited

En cuanto a reediciones se refiere en Cd, la obra de Laurindo Almeida está tan descuidada como tantas otras, pues ya sabemos que en la industria discográfica priman más los aspectos económicos y de rentabilidad que los criterios artísticos; por tanto no es de extrañar esta situación de dejadez y olvido.

El primer Lp Acapulco '22 (el título no se debe a la edad con que le gustaban a LA, sino al nombre de una canción) es a mi entender un refrito de la Tower de los tres Lps antológicos de Capitol, Viva Bossa Nova, Olé Bossa Nova e It's A Bossa Nova World, y, las otras dos portadas, corresponden a las ediciones de este Acapulco en el primer caso, por parte de Curb, calcado al Lp, y Dance The Bossa Nova es una mezcla más generosa en número de títulos, como es costumbre, de la enigmática Saludos Amigos. 

Los he mencionado porque es lo único que se puede adquirir por ahí, y, también debido a la escasa información que facilitan, dando la sensación errónea de no ser tan imprescindibles como lo son. Por tanto, si se los cruzan no lo duden y adelante. Es caza mayor.

Aprovecho para incluir algunos audios sueltos desgajados del Lp It's A Bossa Nova World por si no tienen tiempo de escucharlos enteros y aquí irán las canciones sueltas.

BOSSA NOVA CONNECTION

Que existió una conspiración, desde el primer momento, lo vi claro. No se engañe nadie. Estaba cantado. Fue un complot, (judeo masónico o no )un movimiento interno, de magnitudes siderales, con múltiples ramificaciones e infinidad de implicados, orquestado con la única finalidad de desestabilizar al género Jazz, en aquellos momentos en pleno auge, con una original tendencia, corriente o ritmo, basado en una variación acompasada llamada "bossa" y que se bautizó, por tratarse de un estreno , con el adjetivo de "nova".

Y como base de operaciones Brasil, toma ya! que, además, pillaba a mano.

No pudo ser accidental, ni casual. Nada ocurre porque sí. No fue un fenómeno producido por generación espontanea.

Contó, naturalmente, con colaboracionistas, que ya delataremos, con nombres y apellidos, que se pasaron al otro bando, es decir, que se mantuvieron en su sitio pero no hicieron nada para impedir la invasión y encima, gustosamente, se sometieron, facilitando en grado sumo su rápida propagación e instauración aunque fue el establishment quien adiestró a sus hombres, sus agentes especiales, sabiamente escogidos, que en diferentes misiones y con una planificación perfecta, y, bajo un estricto control llevaron a cabo la hazaña, la proeza.

Uno de ellos, quizás el primero, fue Laurindo Almeida. A  la manera novelística de "Our Man In Havana" trasladado a New York, e infiltrado en Capitol Records, como pueden comprobar, presento pruebas de que esta trama existió, y, no son, quimeras quijotescas mías. Ahi van!

Laurindo allanó el camino, preparó el terreno, para la gran invasión que se estaba, calladamente, urdiendo.

Luiz Bonfá y Joao Gilberto, (ambos, en plan familiar, para no levantar sospechas) Jobim sólo, (a ver que pillaba), le siguieron, y, con fondos, de dudoso origen, (cómo lo son todos) consumaron, afortunadamente, la gesta.

Esta trilogía viene a ser como la colección de El Padrino en cine, que hay que conocerla para no parecer extraterrestre; en literatura El Ingenioso Hidalgo (Don Quijote de la Mancha para más señas); Cien Años de Soledad de García Márquez o todas las obras de Pitigrilli (Dino Segre, Turín 1890-París 1975 a ojo, luego lo miro) y hay que conocerla para valorar que esta exclusiva, aunque no primicia mía, es real.

Viva Bossa Nova y Olé Bossa Nova son más serias, e It's A Bossa Nova Wordl es, como su propio nombre indica, una bossa nova para turistas, con sangria en el pack pero tiene momentos, pasajes, paisajes y paisanajes, inolvidables. O sea que sean buenos y no se la salten, como diciendo si esto no vale na!

Pat Williams - Shades Of Today

Album completo

Shades

Laia Ladaia (Reza)

King Porter Stomp

Cinnamon And Clove

The Look Of Love

Eleanor Rigby

'Can't Live in a' World Without Love

(Que difícil es escribir sobre lo que no conoces, o, no, suficientemente, pero, bueno, vamos a intentarlo.) 

Mi intención es hablar sobre Patrick Williams, no confundir con John Williams, también colega, que no necesita presentación.

Y, de alguna manera, reivindicar la labor tan fundamental que los arreglistas y directores de orquesta han realizado, de tal modo, que las carreras de las grandes estrellas, empezando por Frank Sinatra no se conciben sin la estimable ayuda de Billy May, Don Costa, Gordon Jenkins, Claus Ogerman, Nelson Riddle, Torrie Zito, Robert Farnon, y, en general, detrás de un gran proyecto musical hay, debe haberlo, un responsable, y, esta función recae precisamente en el conductor.
Como no se consentiría una obra sin arquitecto, tampoco se concibe una  grabación, sin director musical. O, no, al viejo estilo. Entendamosnos.

Son los que consiguen dimensionar los trabajos, ya sea con la elección de las canciones con la posterior o anterior criba de los músicos y se me apuran, son los que atan corto al solista, que en muchas ocasiones, tienen alguna desviación o renquean, máximo en el género de jazz, y ejercen, como los entrenadores de los boxeadores, una función que vas allá de la puramente comercial. Y hasta ahí voy a escribir.

La misma Verve ha gozado, en sus filas, de nombres ilustres: Russell García, Oliver Nelson, Lalo Schifrin, Johnny Pate, Quincy Jones, Jimmy Jones, Gary McFarland, Don Sebesky, Richard Evans, Tom McIntosh,  etc. y, cada sello discográfico, se ha preciado de mantener en su nómina a los mejores.

Nuertro Williams es un afamado compositor de BSO, también para series televisivas, y, aún tenía tiempo, de estar a la moda , y, registrar lo que se llevaba aquel lejano 1968.

Músicos:
Ray Crisard, Marvin Stamm (trumpet) Bill Watrous (trombone) unknown (French horn) Hank Jones (piano) Pat Williams (arranger, conductor) unidentified big band, unidentified rhythm

Para doctorarse:
http://dougpayne.blogspot.com.es/2010/10/pat-sounds-music-of-patrick-williams.html

Cal Tjader - Along Comes Cal

Los Bandidos

Este es un disco no reeditado y no obstante , está muy considerado y es recomendado por todos mis colegas, con lo cual, la cuota de exclusividad y originalidad,  por mi parte, es nula, (pues siempre quieres desenterrar tesoros sin la ayuda del Odyssey) pero, no me resisto, a promocionarlo por la aportación de Chick Corea, que ya había formado parte en el lujoso estreno de Soul Burst.

Tiene dos partes diferenciadas. Una es un directo con una formación, y, la base del disco, está arreglada por Chico O'Farrill, con otra totalmente distinta. Hay que destacar, como plato fuerte,  Los Bandidos pero merecen especial mención la versión de Round Midnight de T. Monk, en castellano, y donde la letra, refiiendose a la tristeza, traduce blue, por mi noche "azul" y una ontológica de Yellow Days (Se Te Olvida/La Mentira) de Alvaro Carrillo de una elegancia infinita. No cayó bien entre los puristas el tratamiento del clásico de Monk como tampoco agradó en su día la versión de Miguel Rios del Himno A La Alegria de Beethoven.

En las canciones: Los Bandidos y Samba Do Suenho participan:

Cal Tjader – vibes / Al Zulaica – piano / Stan Gilbert – bass / Carl Burnett – drums /Armando Peraza – conga / 
Produced by Creed Taylor / Recorded January 1967, El Matador, San Francisco 

Y en la otra sesión:

Cal Tjader (vibraphone) Chick Corea (piano) Derek Smith (organ) Bobby Rodriguez (bass) Grady Tate (drums) Ray Barretto, Armando Peraza (percussion) Chico O'Farrill (arranger, conductor)

Green Pepper

Along Comes Mary

Our Day Will Come

Similau

Quando Quando Que Sera

'Round Midnight

Yellow Days

Trick Or Treat

Nota aclaratoria:
Por la capacidad del formato en Cd se incluyeron, de relleno, Los Bandidos, Yelow Days y Along Comes Mary en la reedición de El Sonido Nuevo con Eddie Palmieri, que para nada participó en ellas ya que pertenecen al "Along Comes Cal"

Samba Do Sueño
Yellow Days /Se Te Olvida)
Along Comes Mary
Green Peppers
Similau
Cuan, Cuando Que Será?

Willie Bobo - A New Dimension

Sirva este Lp para demostrar que las aguas vuelven a su cauce y con la incorporación de Esmond Edwards, se normaliza y se llena el vacío dejado por Creed Taylor en Verve. Sin que ello sirviera para mucho. Está arreglado, en su mayor parte, por Don Sebesky, y, el resto por Sonny Henry, recobrando el nivel a que nos tenían, como norma, acostumbrados. Se nota un esfuerzo en la producción, con un derroche de personal y medios, traduciéndose en un acabado perfecto, comparable a Spanish Grease y a Un Dos Tres. Willie está que se sale en la ejecución vocal del bolero Yellow Days (Se Te Olvida/La Mentira) y realiza una versión impecable de The Look Of Love, que la ha cantado hasta El Tato. Scott Feather.-All Music Kie.

Comentario para la posteridad.(Si es que llegamos.) Se lo pueden saltar.

Adquirí este Cd  en su edición japonesa en Londres, visitando Tower Records cerca de Picadilly, y, claro, esto, tiene su encanto, su atractivo. Ahora que está tan de moda que las cosas viajen a través de esas mensajerías, supersónicas, acercándote todo lo que desees a tu rellano de casa, sólo con conocer los datos de tu tarjeta de crédito, se va perdiendo la costumbre, y, con ella, el gusto, el inmenso placer, de visitar las tiendas de discos y establecer ese contacto, ese flechazo, previo, entre el producto y tú. Es como si en el amor, las conquistas se despojaran de esa liturgia que las rodea, y, directamente empezasen las relaciones en la cama. (Si observamos a los palomos todavía no han progresado, y, se entretienen en hacer la corte a su elegida, mareandola, en una persecución persuasiva que acaba, eso es verdad, y dice muy poco a favor del sexo masculino, tan pronto son rechazados, pero, el macho se reengancha y sigue soltando el rollo a la primera nueva que se le cruza por delante.) No digo que no sea más ventajoso, práctico y rápido, pero se pierde una parte considerable del proceso, que, de alguna manera, lo elevaba, lo mejoraba, encareciendolo, y, por tanto, valorándolo. 

Pero volvamos a lo nuestro.

A las ciudades habría que calificarlas, también, sobre el nivel de oferta de sus tiendas de discos. (No me avengo para nada, vaya por delante, a curiosear música entre tejanos y champús anti caspa.) Y la mayoría van perdiendo esas tiendas especializadas, pequeños santuarios, donde te recibían con fotos en sus paredes de Billie Holiday, o Ella Fitzgeralt, sóla, o, en la portada con Louis Armstrong, confirmándote que no te habías equivocado. Londres, París, Barcelona están a la altura. Roma, Milan y alguna otra de su entorno, están muy por debajo, pero, por el contrario, están llenas de italianas, que están buenísimas y brindan la oportunidad de hacer "de palomo".

Personal:

Jimmy Owens (trumpet)

Felix Wilkins (flute)

Stan Webb (flute -3,5,8)

Phil Bodner (flute, alto sax -3,5,8)

Kenny Rogers (alto sax, tenor sax)

Sonny Henry (guitar, arranger)

Chuck Rainey (electric bass)

Freddie Waits (drums)

Willie Bobo (timbales) 

Osvaldo Martinez, Victor Pantoja, John Rodriguez (percussion) 

Jack Jennings (percussion -3,5,8)

Don Sebesky (arranger)

Cancioncillas:

Lisa

Psychedelic Blues 

Quieres Volver

Yellow Days

This Guy's In Love With Me

Grazing In The Grass

Shaming Time

The Look Of Love

WILLIE BOBO - Spanish Blues Band

Nuevo episodio de nuestros protagonistas Pete Sparto y Teddy Roig que, tras la marcha de Creed Sailor de Ferve para crear la CSI (Creed Sailor Industries.) De entrada, ya podemos presumir como gozaría de una producción accidentada y una distribución caótica que nada ayudaron a su difusión y éxito.

Desde luego, que la espantada de Creed tuvo que ser traumática y representaría un vendaval para una casa tan seria, de una repercusión mundial, y, tan limpios, y, ordenados. Porque digo yo, no es lo mismo que se te vaya, que se despida, el chico de los recados o el bedel, o el jefe de no se que negociado, que coja el jefazo mayor, el no va más, y diga ahí os quedáis con el pastel. Y por eso, pasó lo que pasó, que las producciones, en camino, nacían como huérfanas, faltas de un responsable que dijera aquí estoy yo, pa' lo bueno y pa' lo malo. Eran intentos fallidos, cohetes que faltos de pólvora o no explotaban o hacían un ruido como de simulación, con poca fuerza y sin hacer la palmera.

Están tan condenados estos productos que han llevado ese estigma durante el resto de sus días, y, esto se traduce en que al no venderse bien, pues no hay rastro ni en YouTube. Yo almaceno el disco, no se donde, de una reedición de Metro y no recuerdo exactamente de que iba. En el recopilatorio de Talkin' Ferve, incluyen una canción de este Lp, titulada Stuff de S. Henry y la verdad es que se deja escuchar bien. (La estoy oyendo, con el guitarreo clásico del creador de Evil Ways.)

Pero sepamos como se vivieron esos duros momentos por nuestro infiltrado en la Ferve,  en un fragmento extraído de su diario, disculpen la crudeza de la narración:

"Son días difíciles, que duda cabe. De una tensión exasperante que nos mantiene en vilo, como suspendidos, como si flotáramos. (Flipados que se dirá muchos años después.) Primero por la sorpresa y gravedad de la noticia y después por el imprevisto desenlace que pueda tener. Y,este temor, nos invade, y nos invalida, sin distinción de clases ni de jerarquía. Eso. Esa sensación de angustia nos mantiene agarrotados, y, aunque no dudamos de la continuidad de la Empresa, no dejamos de reconocer que es un torpedo en toda su linea de flotación. Si alguien, días antes hubiera sugerido, incluso como broma, la posibilidad de que Creed Sailor abandonara Ferve para crear la CSI, lo hubieran, directamente, encerrado. Esta "bomba" ha ocasionado como efecto colateral, que todos los empleados que estaban de baja, milagrosamente se hayan recuperado e incorporado al trabajo. Eso no impide que en el pequeño departamento habilitado como botiquín, hasta ahora testimonial y destinado a trastero, estén desbordados y se afanen en atender a compañeros con crisis de ansiedad, e, indisposiciones intestinales, tan extendidas que los lavabos están permanentemente ocupados. Los corrillos en torno a la cafetera en el office de la Sexta (planta) son continuos, y el indicador de la máquina destinado a la infusión de tila está encendido en rojo, exhaurido. La negociación colectiva cuyas reuniones estaban programadas para estos días han quedado suspendidas y pasan a un segundo plano. Estamos, si ello fuera posible, de semi-luto. Como pollos sin cabeza. Y en general, el trabajo queda circunscrito a cuchichear sobre los posibles motivos de su salida, cuyas múltiples versiones son inabarcables, incluida la clásica "de un lío de faldas", y las posibles quinielas sobre su sustitución.
Se barajan muchos nombres y los más repetidos son: los Claus Ornimans, Quindichi Jones, Oliver Person, Laszlo Very Sifrin, pero éstos son directores de orquesta, y, excelentes arreglistas pero son demasiado especializados y no entienden de números. Es lo que pasa. Para director general no hay que saber de nada. Quiero decir que hay que tener una ligera idea de todo, en general, pero ya está. Se habla incluso de algún ingeniero de sonido como Sam Valentín, pero, vamos, tampoco apostaría por él, como no creo que nombren al fotográfo "Jack" Stewart. Sólo hay dos nombres que no suenan para nada en esta elección, son fáciles de adivinar, corresponden a : Pete Sparto y Teddy Roig"

Cancioncillas:

Bad Bad Whiskey      (Esta claro, de garrafa)

Shift  (Ojo, me huele mal)

I Want To Walk You Home     (Date el piro, vampiro)

I Heard It Through The Grapevine (A quien madruga Dios le ayuda)

Soul Cookin'          (Cocinitas) 

(Sittin' On) The Dock Of The Bay   (Viendo barcos)

I Wish It Would Rain  (Gotas de lluvia al caer..)

Many Tears Ago (Quinquenios o derechos adquiridos)

Walk Away, Renee  (Renee, camina o revienta)

Move On Over    (Empieza partida)

Ante la imposibilidad de recoger videos sobre este trabajo, reúno todo el material interesante suelto por YouTube y no referenciado ni adscrito a ningún trabajo concreto.

WILLIE BOBO - Bobo Motion

"En el Van Gelder Studio Recording de Englewood Cliffs, el día había amanecido, turbio, legañoso; uno de esos típicos de New Jersey que a juzgar por la escasez de luz solar,  hacen difícil precisar que hora es. O quizás, porque era lunes, y, esa soñolencia y tedio, propia de principio de semana,  impregnaba los asuntos agendados  la semana anterior. Los teléfonos parecían contagiarse, y, sonaban ring-ring-neando, a saltos, de despacho en despacho, como si mantuvieran una conversación entre ellos, o, hubieran trastocado su función en despertadores. La actividad frenética de otras ocasiones en la planta sexta, la de los jefazos, estaba amortiguada, funcionando a medio gas, y sólo se apreciaba un cierto revuelo alrededor de la máquina de café. (En América las máquinas las inventan antes.) El ascensor vomitó una nueva descarga de personas, y, entre ellas, las figuras de Pete Sparto y Teddy Roig abandonaban la plataforma, ganaban el hall, y, se dirigían hacia el despacho de Creed Sailor, con la espontaneidad que ofrece conocer el terreno. Las fechas apremiaban, como siempre, (la prisa es connantural a cualquier actividad comercial) y era cuestión de ultimar los detalles finales para lanzar el Bobo Motion, título que no complacía a ninguno de los dos, pero no era cuestión de chafarle la guitarra a Santana, robandole el futuro protagonismo, llamándolo Evil Ways que lo hubieran, ambos, abiertamente, preferido. La secretaria introdujo, con la benevolencia de saber que opinión le merecían al jefe, a la pareja de productores al despacho del director, teniendo tiempo ambos, de escuchar, aún, como Creed colgaba el teléfono, despidiéndose, con un "ausfidensen" coñón/cariñoso destinado, naturalmente, a Claus Ornimans.

Bien, chicos, lo estáis haciendo muy bien, les saludó, al tiempo que los recibía con la cordialidad y cercanía acostumbrada. Para esta nueva entrega quiero que sigáis la misma linea. No cambiéis ni una nota, haciendo un juego de palabras al sustituir, en la frase hecha, coma por nota, y, sonriendo, satisfecho, de haber hecho, involuntariamente,  una gracia.

Repasaron el orden de las canciones, la conveniencia de incluir La Bamba, que estaba arrasando, acordando, finalmente, grabar Up, Up & Away, pues si es tradición contar con una de Bacharach, esta no lo es, pero lo parece, y que más da, soltó uno de ellos, (que más da quien fue,) como conociendo el poco criterio y escaso aprecio que merecen los consumidores. Juntaron las manos derecha, que queda muy cinematográfico, y, ya se sabe, que son dos artes hermanados, celebrando el futuro pero próximo éxito, y se despidieron al tiempo que el teléfono ayudaba, (debía ser , por la hora Quindichi Jones u Oliver Person) interrumpiendo, sonando, y, acortando, enormemente, la escena.

Creed despachó tan pronto como pudo a su interlocutor y con sorna burlona, no exenta de mala leche, llamó a su secretaria, para por linea interior, confiarle: Va a ser cuestión de ir pensando en crear una Creed Saylor Industries (la CSI) pues, a este paso, este par acabarán con Ferve. Estallando ambos, al unisono, en una feliz, prolongada y sonora carcajada."

Canciones:

Tuxedo Junction

Black Coffee

La Bamba

Cute

Night Walk

Up, Up And Away

Midnight Sun

Show Me

Evil Ways

Ain't That Right

I Don't Know 

WILLIE BOBO - Juicy

Después del pequeño fiasco anterior, Feelin' So Good, a Pete Spargo y Teddy Reig, productores de estos dos trabajos, no los despidieron (les dejaron sin merienda) y les permitieron, con esta nueva entrega, rehacerse, y, para ello, copiaron al maestro Creed Taylor, al todo poderoso mandamás de Verve, contratando los servicios de Sonny Henry, Bobby Brown y Melvin Lastie. Este trío había sido el responsable del éxito de los dos primeros álbumes de WB, Spanish Grease y Uno Dos Tres y estuvieron a punto de igualarlo, otra vez,  a no ser por la elección equivocada de las canciones, ideales, en su mayoría, para anunciar cereales y compresas, pero no con la entidad de las recogidas en las mencionadas primeras entregas. Así y todo, nos presentan un Lp irregular pero con destellos, más bien chispazos, muy por encima de la media y la mediocridad reinante. Shing -A Ling Baby vale, por sí sola, el peso de Willie Bobo, no en oro, pero sí en naranjas. Scott Feather.-All Music Kie.

Canciones:

Shing-A-Ling Baby

Juicy

Felicidad

Mercy, Mercy

Roots

Dreams

Knock On Wood

Ain't Too Proud To Beg

Music To Watch Girls By

Dis-Advantages

Mating Call

La Descarga Del Bobo 

WILLIE BOBO - Feelin' So Good

Reza

Tahití

(Aquí Willie Bobo nos propone al estilo Jane Fonda, un método para mantenernos en forma, para sentirnos bien. No. Perdón, es broma. Da la sensación de estar dirigiéndonos un ejercicio gimnástico de puesta a punto, pero no, se trata de buscar con la portada de Acy R. Lehman, ese equilibrio entre la mente y el cuerpo, donde si uno está sano, el otro también, consecuentemente.)

A diferencia de los dos títulos anteriores, Spanish Grease y Un Dos Tres, producidos por Creed Taylor, el artífice de haber hecho de Verve, la mejor discográfica del mundo, este album está realizado bajo la autoría de Pete Spargo y Teddy Reig, dos productores reservas, segundones, para trabajos latinos , más bien, pero sobre todo, menores, con lo cual ya nace condenado, pues, a eso; a no igualar a los dos discos anteriores, que habían situado el listón de calidad demasiado alto, y, no fueron suficientes para que con su inercia y tirón los igualara o superara éste. Se rompió, por alguna razón, la magia de los dos primeros bombazos.

Canciones:

Sunshine Superman, Call Me, Sunny, Tahiti, Reza, Feelin' So Good, Dichoso, Sock It To Me,

Yesterday, Lil' Red Riding Hood, To Be With You

Willie Bobo hace lo que puede. No falta una de Beatles, otra de Bossa Nova, la invevitable Sunny  para estar a la última, pero su repercusión, así y todo, se me antoja menor. (Incluso ni lo han reeditado en Cd.)

Hay un síntoma que confirma la rutina con que se realizó esta registro. Verve nos tiene acostumbrados a facilitar, con todo lujo de detalles, el personal que participa y los datos sobre todas su grabaciones. Esto lo agradecemos enormemente los consumidores, pues, más allá de una consideración y una cortesía, (aparte del reconocimiento sobre el trabajo de unos profesionales) lo apreciamos tanto como el prospecto que acompaña a los medicamentos, pero en este caso, hay un silencio total, casi despreciativo, sobre los músicos, rompiendo una norma, casi ley, cumplida a rajatabla hasta entonces.

WILLIE BOBO - Uno Dos Tres (1-2-3)

Nueva entrega, siguiendo el orden cronológico, de Willie Bobo para Verve. Prácticamente, la misma banda de la anterior entrega, Spanish Grease, para seguir disfrutando del mejor latin-jazz. La versión de Michelle (Lennon-McCartney) es para iniciarse en una nueva religión, formar un ejército de fieles, y, abandonando quehacers y haciendas, recorrer el mundo, de supermercado en supermercado, anunciando, pues eso, la existencia de Dios, como no puede ser de otro modo, con la diferencia de que, en este caso, Willian Correa es, definitivamente, su profeta. Scott Feather.- All Music Kie.

Canciones:

Boogaloo In Room 802

Come A Little Bit Closer

Goiin' Out My Head

I Remember Clifford

Rescue Me

Michelle

No Matter What Shape (Your Stomach´s In)

Fried Neck Bones And Some Home Fries

Ol´ Man River

One, Two, Three (1-2-3)

Night Song

The Breeze And I

Oficiantes:
Willie Bobo (timbales)
Melvin Lastie (c)
Bobby Brown (as,ts)
Clarence "Sonny" Henry (g)
Jon Hart or Bobby Rodriguez (b)
Osualdo Martínez (bgo, guiro)
Carlos "Patato" Valdez (cga)
José Mangual, Victor Pantoja (perc)

WILLIE BOBO - Spanish Grease

Hay que oír lo bueno que es este disco. No me cansaré de repetirlo. De promocionarlo. De quererlo. Porque yo, adoro los discos. Sobre todo, los vinilos. Más allá, incluso, de lo poquito que representan. De la compañía que hacen. De ese lugar que ocupan, y, ese protagonismo que adquieren, como espectadores mudos, de nuestro diario deambular. Ahí, mejor o peor hacinados, en un meticuloso desorden que sólo el tiempo es capaz de fabricar, (como sólo las abejas son aptas para dibujar los hexágonos de sus panales,) esperando salir a nuestro encuentro, para nuevamente transportarnos al momento, o, lugar donde los adquirimos, que, a poco que lo intentemos, logramos recordar. O están ligados a algo o a alguien e, inevitablemente,  nos lo acercan. Guardan, secretamente, la pequeña historia de como accedimos a ellos. Que extrañas conexiones se establecieron. Como los descubrimos para que, finalmente, decidiéramos amistarnos. 

Extraterrestres:
Willie Bobo (timbales)

Melvin Lastie (cornet)

Bobby Brown (alto sax, tenor sax) 

Claence "Sonny" Henry (guitar)

Richard Davis or Jim Phillips (bass)

Victor Pantoja (conga)

Bert Keys (arr.)

Canciones:
Spanish Grease
Hurt So Bad
It´s Not Unusual
Our Day Will Come
Haitian Lady
Blues In The Closet
Nessa
Elation
It´s Not Unusual(instrumental)
Shotgun/Blind Man, Blind Man

ROLAND KIRK - Dominó

Esto es todo menos el folleto de un juego de fichas de dominó. Ni un librito sobre como ser, en poco más de una semana, un maestro en este mata ratos, siguiendo los consejos de un afamado profesor, antiguo campeón de Club Social para tercera edad.

Esta portada corresponde, como ya habrán adivinado, a un trabajo excelente, como trataremos de demostrar, de nuestro admirado Roland Kirk. A ver, este hombre era muy especial, y gustaba mucho ó demasiado. Es como Woody Allen, en su faceta cinematográfica, otro genio, que lo aceptas, y, entras a su juego, o, si no, pues, te vas a ver una de Polansky. (El Escritor, por ejemplo.)

A mí me resulta sumamente interesante por lo filigranero y por la parafernalia que se gastaba. Por la puesta en escena. Además, cuando dice vamos a tocar, se deja el alma. Por tanto, nada que objetar. El tío valía y la mayoría de lo que grabó sigue estando en pleno vigor y se escucha con toda la fuerza e intensidad que sabía darle. ¿Como se explica que una canción menor, (ideal como banda sonora de película italiana con Fellini o sin Él) a mí entender,  la elegida como título, se pueda mejorar hasta ese extremo y hacerla soportablemente audible? Y no lo digo yo. Según comentario de YouTube para este video "roland, he can transform everything in a masterpiece"

George Benson - It's Uptown

It's Uptown ( Full Album )

Cuando estés atascado y no sepas que ofrecer, elige un George Benson. Es un comodín. Es para los blogueros un recurso, una salida, tan fácil como, para los monologuistas, hablar de sexo. 

Aquí lo tenemos en sus primeros compases, ahora, por fin, y, por una vez, bien aplicada esta  frase *, estrenando contrato discográfico,  en sus inicios, con un trabajo sorprendente por su envergadura y madurez, en compañía de un novato Lonnie Smith que, más tarde, se rebelaría también estrella al órgano, y, experto en estilismo, por su demostrada afición a los foulards. Mayormente.

Mención especial merecerían, ya que disponemos de todo el disco, sus intervenciones vocales en un par o tres temas, los aires flamencos de Bullfight y la autoría e interpretación de Eternally, sin duda, mi preferida. Willow Weep For Me la ha grabado en Lps posteriores, y, también, aquí, es fantástica con la aportación del órgano.

Como comentario simpático he incluido acompañando la portada, que por su consistencia y robustez GB bien podría haberse dedicado al boxeo, me lo imagino con el apodo de "Kid Chocolat", circusntancia nefasta para los amantes del jazz que, afortunadamente, no se produjo. Lo suyo era la música, y, para ello, nada mejor que mostrar esta estampa:

It's All In The Game

Corresponde a un concierto en Los Angeles, diez años más tarde de nuestro post de hoy, y resulta definitivo y emblemático como definición de triunfador y éxito. La imagen perfecta, similar a la figura de Miles Davis, encorvado, con la trompeta, recortada la silueta, que como la lengua irreverente de los Stones han quedado para la posteridad.

¨*Primeros compases. En Periodismo cuando alguien no destaca, flojea y va en reserva, (no vale, digamos lo sin rodeos) por el bien de todos, incluso de la Empresa, se aconseja destinarlo a la sección de Deportes. Este apartado lo admite todo. Esa información va dirigida a un público poco exigente, y, por tanto, la escasa preparación y validez de los presentadores y comentaristas, en general, queda en segundo término, casi disculpada.. No importa. Lo fundamental es el medio, Que el medio o el canal disponga de dinero, aunque sea deficitario o esté subvencionado, para disponer de los eventos, y, sobretodo, para abonarles los estupendos sueldos a esos mamoncetes, cuyo mérito consiste en haber sido enchufados y permanecer durante décadas atrincherados en el puesto sin que el paso del tiempo y la experiencia le hayan aportado un ápice de mejora y sin que hayan sentido, en ningún caso, la mínima inquietud por mejorar y aventurarse a nuevos retos. Son los funcionarios de deportes. Ahí están. Unos sin aprender después de treinta años el idioma, minimamente, del país donde trabajas y vives como un rajá, y otros, empleando la expresión "en los primeros compases" refiriéndose a las primeras jugadas o minutos, en el inicio,  de un partido de fútbol, pongamos por caso.

CHICO HAMILTON - The Master

Chic Chic Chico

Querría haber cerrado esta revisión que estamos realizando, momentáneamente, a la obra de Chico Hamilton  como elegante broche final. 

Con éste título medio fantasma, chic, chic, chico, pues no hay nada de él en YouTube y parece estar compuesto con retales o descartes de grabaciones con Impulse, que no tuvieron cabida en los albumes de esos años dorados. 

Chico Hamilton – drums, John Anderson - trumpet,

Lou Blackburn - trombone, Henry Sigismonti - french horn 

Charles Lloyd – Bill Green - flute, Harold Land , Jimmy Woods - tenor saxophone...

Gábor Szabó – guitar....Albert Stinson – bass...Willie Bobo - percussion 

Por este motivo incluyo material de otro título, The Master, que si recojo grabaciones y es de 1973, anterior a Peregrinations, y también se encuentra en tránsito entre el jazz serio, primero, de los 50 y la época beat de final de los sesenta, camino de esa "travesía del desierto" o cambio de época de los setenta en que, lamentablemente, todo se transformó, basado en el principio suicida de renovarse o morir. 

Aquí aparece con una banda distinta y pasajera para dedicarnos pinceladas, detalles, guiños, pero lejos del gusto y la consistencia a que nos tenían, Él y todos, acostumbrados. Simplemente. Scott Feather.- All Music Kíe.

Chico Hamilton - Drums; Bill Payne - Piano; Simon Nava - Congas; Lowell George - Slide guitar; Kenny Gradney - Bass; Paul Barrere - Guitar; Stu Gardner - Organ; Sam Clayton - Congas y Jerry Aiello - Organ

Para curiosos/estudiosos:

http://www.discogs.com/Chico-The-Master/release/1242802

Fancy
Conquistadores' 74
I Can Hear The Grass Grow
Stu

CHICO HAMILTON - A Different Journey

SONGDOKU - Do you know this song? (71)

Llegada cierta hora, más bien tardía:
adivinen que elemento reflejado en la siguiente portada me voy a enfundar a continuación?

!Premio¡

Volvamos al trabajo. Al de cada día y a éste, accidental.

Ahora es época y  está de moda deprimirse. Y los psiquiatras ya han diagnosticado que el retomar las obligaciones, de vuelta del periodo vacacional, tiene consecuencias perversas, para la salud, y, ya hay, un síndrome post-vacacional que estudia el choque entre el relajamiento y la despreocupación con la monotonía y la sujeción a un esfuerzo continuado.
¡Nos han fastidiado!
Pues claro!. Para eso no hay que profundizar mucho. Nos habían contado que el trabajo dignificaba al ser humano, ganarás el pan con el sudor de tu frente, nos advirtieron desde antiguo y todas esas zarandajas, para ocultarnos que, como se está mejor, es echado a la bartola, ocupado ociosamente, frenéticamente, haciendo aquello que nos gusta, y, que curiosamente, no nos cansa y nos hace sentir bien por dentro y por fuera, como los yogures modernos. Bien, pues si estos es así, hagamos de la actividad diaria algo, premeditadamente, atractivo; desprendiendo de todo lo que conlleva de alienable y ...

No puedo más, no puedo más.....

A mi, que quieren que les diga, me da verdadero asco tener que escribir ésto, nauseas sufro, en lugar de preguntarnos como nos hemos metido en este lodazal; en este laberinto diabólico................tengo demasiadas cuestiones interrogantes, y, no quisiera incomodarles su merecido y placido descanso.

En cuanto a Chico Hamilton hay que agradecerle, aparte de la continua explosión de talentos,  su discreción y escaso protagonismo, pues a diferencia de los baterías virtuosos, que, rápidamente  te lanzan un "solo" poniendo a prueba la calidad de los enseres que utilizan y los certificados de garantía de los mismos, este hombre no destaca para nada; en Easy Livin' es hasta difícil deducir que participe, (lástima que no haya nada en YouTube de este trabajo, y, por eso, lo acompaño con A Different Journey del que si he encontrado material.) Disculpas.

Voice In The Night
Island Blues