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lunes, 12 de octubre de 2026

João Gilberto - Amoroso




Claus Ogerman que había arreglado y dirigido varios impecables trabajos para Jobim, quiso repertir la experiencia con João Gilberto, antiguo
"parceiro" y copartícipe de la expansión y explosión de la Bossa Nova y la experiencia resultó, como no podía ser de otro modo, un rotundo éxito. (Aunque entre ellos nos existiera química.)

La guitarra de João tiene un protagonismo menor y queda un poco tapada por los imaginativos y sensuales arreglos de Ogerman pero su voz, melódica y aterciopelada, nos transporta a un mundo de sensaciones dulces, casi onírico, impregnado de pureza y despertándonos un inexplorado sentimiento de bondad. (Es decir, alguien que "sienta" esta música, no puede ser un canalla, de entrada.). El hermano torpe de Scott Feather.-

Canciones:
'S Wonderful                       (sung in English)

Estate                             (la canción del verano, del otño, del invierno, de la primavera)

Tin Tin Por Tin Tin   (la canción de los que compran al contado) 
Besame Mucho                   (Consuelito Velasquez)

Wave                                    (...and Tide)

Caminhos Cruzados      (siendo suya no la canta, jamás que yo sepa Jobim)

Triste                                 (no se lo crean)

Zíngaro                     (aka Retrato en branco y preto)

Artistas:
Joao Gilberto, guitar and vocals
Grady Tate and Joe Correro, drums
Jim Huggart, bass
Ralph Grierson, keyboards
Claus Ogerman, arr. and cond.
Frank De Caro, orchestra contractor
Geoffrey Holder, cover painting


Veinte años después Claus Ogerman repitió esta experiencia, casi mística, dirigiendo un LP calcado en el fondo y en espíritu, para Diana Krall titulado The Look Of Love, como se verá Dios mediante.

Por cortesía, a continuación la letra de Estate de Bruno Martino y Bruno Bighetti::

Estate sei calda come i baci che ho perduto
Sei piena di un amore che è passato
Che il cuore mio vorrebbe cancellare
Estate il sole che ogni giorno ci scaldava
Che splendidi tramonti dipingeva
Adesso brucia solo con furore
Tornerà un altro inverno
Cadranno mille petali di rose
La neve coprirà tutte le cose
E forse un po' di pace tornerà
Estate che hai dato il tuo profumo ad ogni fiore
L'estate che ha creato il nostro amore
Lavori eccellenti i legami di dolore.

jueves, 30 de abril de 2026

Dave Pike - Jazz For The Jazz Set












Estamos tomando tierra con el album capital de Dave Pike. A pesar de que incluya Sunny. Y es excelente por el elenco de estrellas participantes, como se decía antes.

Tenemos, naturalmente, al maestro del vibráfono, a Clark Terry, Herbie Hancock, (su aportación ya sería suficiente para este calificativo) Billy Butler, Bob Cranshow, y, sobre todo, por que participa Melvin Lastie. 

No hay album donde colabore este hombre que sea malo. No entiendo como no se prodigó más. Tiene algo con Willie Bobo, Areta Franklin, Lou Donaldson y poco más.


Ahora, todos:
Dave Pike, vibraphone Clark Terry, trumpet Martin Sheller, trumpet Melvin Lastie, trumpet
Billy Butler, guitar 
Herbie Hancock, organ Bob Cranshow, bass Jimmy Lewis, bass
Grady Tate, drums Bruno Carr, drums

martes, 14 de abril de 2026

Antônio Carlos Jobim - Terra Brasilis



Dreamer
Canta Mais
Olha Maria
One Note Samba
Dindi
Quiet Nights of Quiet Stars
Desafinado
Você vai ver
Estrada do Sol

A ver si nos entendemos. Terra Brasilis es a la Bossa Nova lo que El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha es a la literatura. Con esto está todo dicho y no exagero. Jobim que se había pasado media vida grabando con Claus Ogerman (The Composer of Desafinado plays, A Certain Mr. Jobim, Wave, Matita Perê, Urubu) decidieron juntos poner broche de oro a esta prolongada colaboración y lo hicieron con este trabajo. Dejar un testamento en vida. Fué una revisión a toda una mágnifica obra, a toda una vida fértil y fecunda. Por aquí pasan los veinte temas más famosos o más queridos ya, que, no podían caber todos, con unos arreglos excepcionales, (corregidos, aumentados, mejorados) de no te menees.


Hay que destacar que toda la obra de Jobim gira en torno a la Naturaleza con mayúscula. Es un canto.(Perdón) Es ecologismo puro y duro. Cuando aún no se conocía el nucleares? no, gracias! Jobim ya nos avisaba de lo importante que eran los rios, los montes, las aves, y el respeto que debiamos a nuestro entorno. Nos enseñaba con su música y sus letras que el planeta, nuestro planeta, era nuestra segunda piel y debiamos amarlo y cuidarlo como a nosotros mismos.


Por eso sus canciones, simples, con pocos acordes, desprenden bondad por el fondo que las alienta, porque están inpregnadas de un sentimiento honesto y sincero de amor y paz. Que suerte, haber sido compañeros de viaje (contemporáneos) de Antonio Carlos Jobim. Muito obrigado,Tom.


Los dibujos deben ser de Paulo Jobim, su hijo, y el productor fué Aloysio de Oliveira. Personal:
Antonio Carlos Jobim: keyboards, vocals
Oscar Castro-Neves: guitar
Bucky Pizarelli, Vinnie Bell: guitars on "Double Rainbow"
Bob Cranshaw, Mike Moore: bass
Pascual de Souza Mireilles, Grady Tate: drums
Rubens Bassini: percussion
Claus Ogerman: arr. and cond. 

martes, 31 de marzo de 2026

Roland Kirk - Rip Rig And Panic / Now Please Don't You Cry Beautiful Edith



No Tonic Pres 
Once In A While 
From Bechet, Byas And Fats
Mystical Dream
Rip, Rig And Panic
Black Diamond 
Slippery, Hippery, Flippery












Aquí les presento al Roland Kirk más lírico, personal y comedido. Y romántico, en la medida que el multi-instrumentista, excesivo en todos sus frentes,  podía serlo. Parece ser que las relaciones con su esposa no atravesaban buen momento y de ahí el título.
Las canciones son, excepto dos, originales de Roland y mención especial merece el juego de voces en Why don't they know, de nuestro artista, imitando a la voz femenina.

Rahsaan Roland Kirk- (Tenor Sax, Stritch, Manzello, Siren, Castanets) 
Lonnie Liston Smith- (Piano); Ronnie Boykins- (Bass); Grady Tate - (Drums) 


(Comentario tecnico-erudito:
La prueba de que estamos ante un trabajo excelente es que cuando lo escuchas, se hace corto. Que quieres más. "Si breve dos veces bueno", decían nuestros antepasados, pero muy pasados. Cuesta esfuerzo entender como sólo cuatro tíos puedan crear semejante ruido maravilloso.)

Algunos blogs serios:



martes, 10 de febrero de 2026

Cal Tjader - Soul Bird:Whiffenpoof



The Whiffenpoof Song
Soul Bird (Tin Tin Deo)
How High The Moon
That's All
Soul Motion
Reza
The Prophet
Sonny Boy
Doxy
Samba de Orfeu
Shiny Stockings
Daddy Wong Legs

Esta es la segunda entrega, entre Soul Sauce y Soul Burst, 


que completa la trilogía de Cal Tjader dedicada al "alma", al soul, no desentonando, para nada con las otras dos partes, aunque ésta sea la más floja. No, por demérito, en sí, de esta entrega, sino porque es materialmente imposible, aunque seas un superhéroe, mantener un mismo nivel de excelencia en tres entregas seguidas y en el espacio de algo más de un año. Y es por ello que ha quedado como un trabajo menor, tapado por los otros dos citados bombazos.


Temas brasileiros se mezclan con standars del momento y clásicos del repertorio de Cal para conformar un LP digno, agradable, interesante, y en todo caso, un poco falto de percusión latina a como habitualmente nos tiene acostumbrados.

Chamanes:
Cal Tjader, vibes 
Richard Davis, Terry Hilliard: bass
Paul Griffin, Lonnie Hewitt: piano
Sol Gubin, Johnny Rae, Grady Tate: drums
Armando Peraza, percussion only on "Reza"

domingo, 25 de enero de 2026

Wes Montgomery - Tequila



Tequila
Little Child (Daddy Dear)
What The World Needs Now Is Love
The Big Hurt
Bumpin' On Sunset
How Insensitive
The Thumb
Midnight Mood
Wives And Lovers
Bumpin' On Sunset (Alternate Take)
The Big Hurt (Alternate Take)
Tequila (Alternate Take)

Hay portadas que son, por sí mismas, una declaración de principios y un tratado de coherencia y buen gusto. Descriptivas. Explícitas. Reveladoras. Más allá de la opinión que merezca el personaje a quien arropan, transmiten autenticidad y frescura.  
Y esto sucede con Tequila.
Luego degustado el contenido se aprecia la conjunción de un número de elementos y factores que se combinan de tal forma que elevan al cubo su producto.
O, quizás, se trate, simplemente, de la reunión de un grupo de gente que cree en una idea y pone todo su esfuerzo, su fe y su arte para plasmarla y legarla a las generaciones venideras como prueba de que existe la paz, es posible el entendimiento y permiten, junto al orden reinante, celebrar que hubo un día donde se alinearon los planetas.
En este caso, no es necesario un consumo responsable.


Personal:
Wes Montgomery, guitar
Ray Barretto, conga
Ron Carter, bass
Grady Tate, drums
George Devens, vibes
Bernard Eichen, Arnold Eidus, Paul Gershmen, Emanuel Green, Julius Held, Harry Lookofsky, Joe Malin, Gene Orloff, violins
Abe Kessler, Charles McCraken, George Ricci, Harvey Shapiro, cellos
Claus Ogerman, arranged

viernes, 31 de octubre de 2025

Cal Tjader - Soul Sauce

 











además:

Soul Sauce (alt. take)
Monkey Beams
Ming
Mamblues

Oficiantes:

Creed Taylor Producer Cal Tjader Vibraphone, Main Performer Alfredo "Alfredito" Valdes, Jr. Percussion Alberto Valdes Percussion Johnny Rae Drums Willie Bobo Percussion, Vocals Donald Byrd Trumpet Kenny Burrell Guitar Bob Bushnell Bass, Bongos, Bass (Electric) June Magruder Vocals Lonnie Hewitt Piano John Hilliard Bass Richard Davis Bass Jimmy Heath Sax (Tenor) Armando Peraza Percussion Grady Tate Drums


Cal Tjader lo venía rondando, y, claro, al final pasa, lo que pasa. Que no hay suficientes barras de pan para mojar en tanta, y, tan buena salsa.
 
Después de un proceso creativo, iniciado diez años antes, con treinta Lps largos a las espaldas, y, centenares de actuaciones/conciertos en directo, sólo faltó rodearse de un grupo de figuras, para acabar grabando un álbum antológico, que, viene a ser la culminación a una vida dedicada a la búsqueda de un estado mágico e inexplorado, donde los ritmos se funden en una "new wave", y, queda acuñado como patrón moneda el término latin jazz, saliendo con Soul Sauce, sus acciones a Bolsa.
 
Nada será como antes. Este trabajo ha hecho más creyentes y devotos, en este dios menor, que 200 años de evangelización. Scott Feather.- All Music Kie.

domingo, 2 de marzo de 2025

Gary McFarland - The In Sound













Hay tres cosas a las que no puedo sustraerme. A picar entre horas, jugar al Candy Crush, y, escuchar a McFarland. Y tampoco crean que opongo mucha resistencia a evitarlas.


Este es uno de los Lps más valorados de GM para Verve, aunque ello no haya bastado para merecer re-ediciones posteriores en plan by request y económico. Lo poco que ha circulado por ahí, venía del mercado japonés, a un precio desfasado por alto, y, ya sabemos que allí, se atreven con todo.


Por edad, habría que decir, que Gary McFarland podría haber integrado una banda de rock (el quinto Beatle), y no hubiera desentonado, pues no era ajeno a la nueva música de rock del momento, como lo demuestra la inclusión en este trabajo de "(I Can't Get No) Satisfaction" de Rolling Stones, venciendo, seguramente, la opinión contraria de todos lo que le rodeaban, por considerarla una música, cuando menos, poco seria.

Bass – Bob Bushnell, Richard Davis 
Bongos, Congas – Candido 
Drums – Grady Tate, Sol Gubin 
Flute, Alto Flute – Spencer Sinatra
Flute, Tenor Saxophone – Sadao Watanabe
Guitar – Gabor Szabo, Kenny Burrell
Percussion – Joe Venuto, Willie Rodriguez
Producer – Creed Taylor
Trombone – Bob Brookmeyer
Vibraphone, Arranged By, Conductor – Gary McFarland

domingo, 26 de enero de 2025

Lena Horne + Gabor Szabo with Gary McFarland - Watch What Happens!














Arranged By – Gary McFarland
Design [Graphic Design] – David Stahlberg 
Drums – Grady Tate
Electric Bass – Chuck Rainey
Executive-Producer – Norman Schwartz
Guitar – Cornell Dupree, Eric Gayle, Gabor Szabo
Organ – Richard Tee
Producer – Gabor Szabo, Gary McFarland
Recorded By [Supervisor] – Dave Sanders
Vocals – Lena Horne


Es muy probable que a Vd., éste álbum, como a mi, se le haya atragantado, o, simplemente,  escapado.

Por su curiosa asociación, por lo poco atractiva portada en sus infinitas presentaciones, por su repertorio poco jazzístico,  por la escasa relevancia de su etiqueta, apta sólo para entendidos, no le hayamos prestado la atención que, sin duda, merecía.

Hoy, por mi parte, subsano el inmenso error y menosprecio. Lo siento. Siempre existieron propuestas que me ilusionaron más. Nunca es tarde, para la música buena. El hermano listo de Scott Feather.-

sábado, 25 de enero de 2025

Jimmy Smith - Y Si "Tocara" Aquí?











Continuando con el apartado dedicado a nuestro "incredible" organista, hoy aparecen los dos Lps rojillos arreglados por Oliver Nelson. En este primero la mitad está grabado en formación de cuarteto y es en la segunda mitad donde suma los metales de cuatro mosqueteros de lujo. Debe su fama por atreverse a versionar (I Can't Get No) Satisfaction, todo un hit del rock&roll del momento que sólo un personaje, como Jimmy Smith, con esa personalidad arrolladora podía permitirse y sacar nota. (No blue nota.) Y además cantar y bien Got My Mojo Working aparte de apalizar al órgano (Hammond).

Intervienen:
Jimmy Smith (organ, vcl)
Kenny Burrell (g)
Ron Carter or Ben Tucker (b)
Grady Tate (d)
Ernie Royal (t)
Phil Woods (as)
Romeo Penque (ts, fl)
Jerome Richardson (bs)
George Duvivier (b)
Oliver Nelson (arr. cond.)









Este otro no tuvo la relevancia del anterior pero si dió muchisimo trabajo a infinidad de músicos (hasta Rosengarden) en un intento de repetir el éxito del anterior cantando I'm Your Hoochie Cooche Man que es la reina de la fiesta y donde le atiza otra soberana paliza al órgano y también en Ain't That Like A Woman y Boom Boom donde Lucas castiga a la harmónica no veas tu.

 


Músicos:
Joe Newman, Ernie Royal, Richard Williams, Snooky Young (t)
Quentin Jackson, Melba Liston, Tom McIntosh, Britt Woodman (tb)
Donald Corrado, Willie Ruff (frh)
Don Butterfield (tu)
Billy Butler, Barry Galbraith, Bill Suyker (g)
Bob Cranshaw, Richard Davis (b)
Grady Tate (d)
Bobby Rosengarden (bongo, perc.)
Oliver Nelson (arr. cond.) 

miércoles, 30 de octubre de 2024

Donald Byrd - Up












Up guarda ciertas similitudes con el disco anterior, pues la base de la sección rítmica es prácticamente la misma, y tiene un aire muy similar, con un grupo de voces que acompañan a la mayoría de los temas. Es muy agradable y estimulante y la trompeta se desliza por las canciones sin estridencias ni excesivos protagonismos. La versión de La Casa Del Sol Naciente es excelente, como sobresaliente es, también, Sometimes I Fell Like A....
Altamente recomendable.

Músicos:
Donald Byrd (t)
Jimmy Heath, Stanley Turrentine (ts)
Herbie Hancock (p)
Kenny Burrell (g)
Bob Cranshaw,  Ron Carter (b)
Grady Tate (d)
Candido Camero (cga)
Donald Byrd Singers (vcl)
Claus Ogerman (arr.cond.)


Ya no hay discos como éste, que no te cansarías nunca de escuchar, y la prueba de que es bueno la confirma el hecho de habiendolo prestado, jamás me fué devuelto.
Por cierto, ya lo he repuesto nuevamente y aprovecharé, en base a ésta pérdida, para hacer una pequeña reflexión.
¿Como es que a la gente nos cuesta tanto reintegrar lo que nos dejan? Es una falta de educación grave y una desconsideración que va más allá de una falta de respeto no retornar las cosas que nos confían, y, tan grave es dañarlas o devolverlas en mal estado.

domingo, 5 de mayo de 2024

Astrud Gilberto - Playa Todo El Año
















Lo primero que se te viene a la cabeza cuando escuchas este LP es que en la vida eso del Jing-Jang es verdad, -existe, queramos o no, un equilibrio-, y esa ley de la compensación surge por generación espontánea, y, afortunadamente, nos gobierna. Y nada es bueno en su totalidad ni malo en la misma proporción. Sucede hasta en lo ordinario e intrascendente. Al día le sigue la noche, cada verano tiene su invierno, al trabajo lo redime el descanso y a la tempestad la apacigua la calma. Son partes distintas pero de una misma moneda y coexisten por su interdependencia. No sé porque digo todo esto, quizás sea para explicar que aquí también se da esta circunstancia. Hay unas cuantas canciones extraordinarias y como no podía ser de otra manera, hay unas que no lo son tanto. A Chico Buarque de Holanda, se le puede perdonar que se haga llamar Chico cuando es mayor y de Holanda siendo brasileiro, pero, no que escribiera A Banda (Parade). Esto es verdaderamente grave. Y sin remedio.
Por lo demás, a Astrud se le nota ya madura, solvente, y lo que empezó como colaboración experimental, se tradujo en una profesión. Don Sebesky y Eumir Deodato se reparten los arreglos y entre los doscientos y más componentes de la orquesta destacaremos a Ron Carter, Toots Thielemans, Marcos Valle, Dom Un Romao, Grady Tate, Claudio Slon y Bobby Rosengarden.














Bonus:


Otra entrega de Astrud ahora dirigida por Gil Evans, arreglista también de Miles Davis entre otros, y está en la linea de la canción dulzona/playera pero con su inevitable cuota de Jing o de Jang, pues contiene Las lavanderas de Portugal, (nada que decir de esta honrada actividad) y la peor y única canción deleznable de Jobim: Frevo.