Jimmy y Wes que nos tenían acostumbrados a deleitarnos con sus respectivos trabajos por separado, decidieron unirse para ofrecernos en grupo reducido, y, también, con orquesta dos entregas en una asociación muy interesante y enriquecedora. Resaltemos el 13 (Death March) de Gary McFarland.
Machacas:
Bob Ashton, tenor sax, flute & clarinet
Danny Bank, baritone sax, bass clarinet, flute & alto flute
Ray Barretto, percussion
Jimmy Cleveland-Richard Hixon-Quentin Jackson-Melva Liston, trombone
Richard Davis, bass
Jerry Dodgion, alto sax, clarinet, flute & alto flute
Hay discos imprescindibles, necesarios, o, no tan interesantes, pero esto no nos lleva a ningún lado, pues los discos, como las cafeterías donde sirven buen café, te encuentran a ti. Te salen al paso. Te buscan y al final te encuentran. O no. Te llegan, o, se quedan por el camino. No coincidís. Y ya está. Descubres otros, o, recalan en distintos destinatarios y no pasa nada. Nunca pasa nada.
En según que casos te pilla parte de la producción de un artista y se te escapa algún título, a veces el mejor. O el que más te encaja. El que se te ajusta.
O te chupas seis o siete medio regulares, y, desistes en el momento que te acercabas a la obra cumbre.
No hay un sistema infalible para acertar, pues, tampoco puedes adquirirlos todos.
Y, ya, por apurar el tema, empiezas por suerte con el mejor y todos cuantos le siguen no acaban de llenarte. Son inferiores por distintos.
De Art Farmer prefiero el Listen to the Art Farmer Orchestra con Oliver Nelson, Sing Me Softly Of The Blues y estos dos de hoy: The Aztec Suite (vaya portada) y Brass Shout.
Y algunas aportaciones/colaboraciones sueltas. (Sergio Mendes Bossa Nova York)
Tiene varios otros con Benny Golson que no acabo de digerir, dicho sea de paso, a los que tampoco he dedicado suficiente atención.
Aquí les presento, a mi parecer, su album estrella: BLUES A-PLENTY.
Johnny Hodges fué el alto saxophone de cabecera de Verve. Grabó más títulos que nadie y, quizás, fuera quien dispuso de más oportunidades y medios para completar una brillante carrera.
Gozó de la colaboración de los mejores arreglistas: Jimmy Jones, Oliver Nelson, Claus Ogerman, Lalo Schifrin y siendo tan respetado en la profesión, estuvo siempre acompañado por un grupo casi fijo de colegas, la mayoría pertenecientes a la orquesta de Duke Ellintong
salpicado con los guitarristas del momento; nombres como Mundell Lowe, Les Spann, Grant Green y Kenny Burrell participaron en alguna fase de su discografía.
Es un clásico y calificarlo así no se sabe si es bueno o es una forma de censura. Lo cierto fué que no evolucionó, en la medida que lo hicieron otros contemporaneos como Lou Donaldson para Blue Note, y siempre sonó, sin restar méritos a su enorme talento y profesionalidad, muy ortodoxo y un tanto repetitivo.
O quizás fuese que habiendo aprendido el oficio en una big band no supo desprenderse de la naturaleza de su orígenes.
Para intentar romper con esa imagen de seriedad y rigidez, grabaron este LP con la ayuda de Lalo Schifrin y no debían tener la conciencia muy limpia cuando lo tuvieron hivernado durante varios años, como sucediera con Getz/Gilberto siendo finalmente el disco más vendido en toda la historia de la marca (el de Getz/Gilberto).
Continuando con el apartado dedicado a nuestro "incredible" organista, hoy aparecen los dos Lps rojillos arreglados por Oliver Nelson. En este primero la mitad está grabado en formación de cuarteto y es en la segunda mitad donde suma los metales de cuatro mosqueteros de lujo. Debe su fama por atreverse a versionar (I Can't Get No) Satisfaction, todo un hit del rock&roll del momento que sólo un personaje, como Jimmy Smith, con esa personalidad arrolladora podía permitirse y sacar nota. (No blue nota.) Y además cantar y bien Got My Mojo Working aparte de apalizar al órgano (Hammond).
Este otro no tuvo la relevancia del anterior pero si dió muchisimo trabajo a infinidad de músicos (hasta Rosengarden) en un intento de repetir el éxito del anterior cantando I'm Your Hoochie Cooche Man que es la reina de la fiesta y donde le atiza otra soberana paliza al órgano y también en Ain't That Like A Woman y Boom Boom donde Lucas castiga a la harmónica no veas tu.
Músicos:
Joe Newman, Ernie Royal, Richard Williams, Snooky Young (t)
Quentin Jackson, Melba Liston, Tom McIntosh, Britt Woodman (tb)
Está claro que si estás ocupado, afortunadamente, en alguna actividad laboral, y, tienes la música sólo como hobby, tu no puedes alcanzar todo lo editado en todos los géneros, y, quedan tu conocimientos expuestos, en cierta medida, a la casualidad. Con lo cual se te escapan, a buen seguro, trabajos e intérpretes que merecerían mayor atención y mejor suerte. Este es mi caso con Art Farmer. Reconozco que es un fuera de serie, pero me he circunscrito sólo y exclusivamente a este LP. Se de su numerosas asociaciones con Hall, Golson, incluso con Quincy Jones, pero, me es materialmente imposible, dedicarle más tiempo, y, me resisto con el convencimiento de que, nada, va a superar a este trabajo. Esta producción dirigida por Oliver Nelson es una joya. Está arropado por una magnífica y numerosa orquesta y la elección de las canciones es acertadísima. Por tanto, cumplo, con agrado, el mandato de su título.
Los maestros:
Art Farmer (flh)
Ray Copeland, Rolf Ericson, Bernie Glow, Ernie Royal, Paul Serrano, Clark Terry, Snooky Young (t)
Jimmy Cleveland, Urbie Green, Tommy Mitchell (tb)
Paul Faulise, Tony Studd (btb)
Ray Alonge, Jimmy Buffintong, Robert Northern (frh)
Danny Bank, Ray Beckenstein, Phil Bodner, Walt Lewinsky, Romeo Penque, Stan Webb, Phil Woods (reeds)
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